GNOMO.

Lifestyle shopping en la ciudad.

El pasado mes de Septiembre Gnomo inauguró un nuevo espacio en la calle Denia del barrio de Ruzafa de Valencia.
La tienda se centra en el diseño de vanguardia y las últimas tendencias, ofreciendo a sus clientes todo tipo de objetos para que den forma a su propio estilo de vida. Su oferta es amplia y ecléctica, pero al mismo tiempo selectiva. Trabaja con firmas tan vanguardistas y reconocidas como SkunkFunk, Lomography, Tord Boontje, Impossible o Umbra. Se trata de un concepto de tienda profundamente europeo que, sin embargo, todavía tiene poco desarrollo en España.
Con sus 190 m2, Gnomo es un espacio multifuncional e interactivo. Celebra todo tipo de eventos relacionados con la cultura emergente y las últimas tendencias, para ofrecer a sus clientes tanto objetos como experiencias novedosas.
No dejéis de pasaros por este singular e innovador espacio.

+ info:
elblogdegnomo.blogspot.com

HANDS ON.

El diseño cobra vida.

Durante el último London Design Festival 2010 StudioXAG y la "University of Arts London" crearon una increíble instalación en la recién inaugurada Arts Gallery. Un idílico salón de estilo Eduardiano se ha transplantado en un espacio de la galería y se abre a la calle dejando al descubierto el encantador interior a la gente que pasa. Un interior a escala de una casa de muñecas realizado en cartón en el que se muestran multitud de objetos diseñados para el hogar por estudiantes recién graduados en la que es una de las mejores escuelas de diseño y arte de Europa. La galería ha sabido construirse una reputación como espacio que apoya los nuevos talentos ingleses del arte y el diseño como Peter Doig, Gavin Turk, Sarah Lucas, Alex Hoda, Chris Ofili, Peter Blake, Debbie Lawson, Dexter Dalwood, John Keane, Clunie Reid, Poppy de Villeneuve entre otros.
El futuro del diseño inglés sobre cartón.

+ info:
www.studioxag.com
www.londondesignfestival.com

STADIUM PARIS MAGAZINE.

Nike más exclusivo.

Stadium Paris ya no sólo es un espacio físico para eventos, un laboratorio de expresiones inspiradas o un escenario para artistas apasionados, ahora, también es un editor.
Nike Stadium Paris ha lanzado Stadium Paris Magazine, revista que ya va por su tercer número, con todo, desde los últimos productos a los acontecimientos mas notables, magníficas sesiones fotográficas que muestran la marca en todo su esplendor y profundas entrevistas a personajes influyentes del mundo de la creatividad. Pero lo mas destacable es sin duda que cuenta con la dirección artística de Leslie David, también conocido por haber trabajado para Colette, Royksöpp, el Social Club o Givenchy.
Lo más de lo más.

+ info:
http://nikestadiums.com

BROAD.CAT.

Diseño en movimiento.

El viernes 26 de noviembre tendrá lugar en el CaixaForum de Barcelona la edición anual de Broad.cat. Las jornadas que desde el 2005 organiza ADG-FAD, con la colaboración de Televisió de Catalunya, son una oportunidad para conocer y debatir acerca del diseño y la creatividad audiovisual. Desde 2008 Broad.cat cuenta con una plataforma en Internet que tiene por objetivo debatir y opinar sobre lo que se está haciendo a nivel estatal e internacional en el ámbito del diseño audiovisual, además de ser la comunidad de referencia para los profesionales del sector. Este año cuenta con la participación de Arnold Schwartzman, Studio AKA y Telenoika, entre otros. No dejéis de pasaros si tenéis oportunidad.

+ info:
www.broad.cat

UNDERCOVER.

Cadáver exquisito.

Los diseñadores Job Wouters a.k.a., Letman i.s.m. y Yvo Sprey e.a. son los ganadores en la categoría de diseño gráfico de los Dutch Design Awards 2010 con la serie de carteles para el festival Undercover. Utilizando el método de dibujo dadaísta "Cadáver Exquisito" se han obtenido impresionantes diseños que se ditinguen por un fuerte carácter autónomo y unas tipografías extraordinarias. Su estilo hecho a mano se adapta a los límites de la tipografía como un universo en sí mismo, arremetiendo contra la ilustración, el graffiti y el diseño gráfico.
La unión hace la fuerza: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau ».

+ info:
www.jobwouters.com

LOS LOGOS 5.

Al compass de la imagen.

Al igual que sus predecesores, esta quinta edición de la serie Los Logos ofrece una visión definitiva de la situación actual y los avances en el diseño de logotipos con una selección de trabajos de alta calidad. Pero esta vez con un formato más grande y mucho más texto. Los Logos 5: Compass, pretende ser no sólo un archivo del diseño actual, sino una herramienta para educar a diseñadores y clientes sobre los detalles que hacen mejor un proyecto, una cuestión que es especialmente importante en una economía desafiante en la que la innovación y la identidad son esenciales. No solo se trata de una fuente de inspiración y un manual de referencia, sino también una valiosa brújula que muestra que cada problema de diseño esconde una fuente de oportunidades creativas. De consumo obligado.

+ info:
www.gestalten.com

NUEVA WEB DE TACTELGRAPHICS.

Nuevos horizontes.
A partir del mes de Noviembre empezamos un nuevo proyecto como Bloggers de la revista Experimenta, junto con gente de la talla de Emilio Gomariz, Granada Barrero, Juan Gasca o Pierluigi Cattermole. Todo un reto.
Además estrenamos web e iniciamos nueva etapa: en breve nos trasladaremos a un nuevo y espacioso estudio que incorporará una galería de arte enfocada al mundo del diseño, la ilustración y los motion graphics.
Lo dicho, no dejéis de ojear nuestro Blog.

+ info:
www.experimenta.es
www.tactelgraphics.com

LA MINÚSCULA, GALERÍA-ESTUDIO EN VALENCIA.

Pequeño espacio-grandes proyectos.

Ya os hablamos en Julio de este pequeño-gran lugar con razón de nuestra participación en la exposición "La Minúscula al cubo".
Valencia parece activarse con nuevos espacios expositivos enfocados directamente hacia los creadores emergentes.
¿Necesitas un lugar donde poder desarrollar tu creatividad? Este es tu sitio.
Esta gente están abiertos a sugerencias, proyectos e ideas que les permitan expandirse como joven Galería-Estudio que son.
También tienen una tienda-showroom donde venden camisetas (Das Büfett), grabados y demás objetos. Y como bien dicen: “La Minúscula es un espacio donde lo más pequeño se convierte en lo más grandioso...”
Muy recomendable.

+ info:
laminuscula.blogspot.com

SPONTANEUS CITY.

Ciudad-Paraiso.

The Spontaneous City in the Tree of Heaven, es un proyecto del colectivo de arte y arquitectura London Fieldworks, que consiste en la instalación de micro ciudades de casas de pájaros inspiradas en las casas de los respectivos barrios donde se situan. Duncan Terrace Gardens en el Este de Londres y Cremorne Gardens en el Oeste.
El proyecto pretende acercar iniciativas de alta calidad artística al público de Londres y la mismo tiempo crear conciencia sobre el valor ecológico y cultural de los espacios verdes urbanos.
Las instalaciones forman parte un proyecto mas amplio llamado Secret gardens y permanecerán in situ durante tres años.
Si tenéis la posibilidad no dejéis de verlo.

+ info:
www.londonfieldworks.com

MADE-.

Objetual y creativo.

Made-. es el proyecto personal de Ana Mallent. Diseñadora gráfica y apasionada del diseño objetual, ha rastreado el mundo entero en busca de aquellas editoras que apuestan por el trabajo de jóvenes diseñadores para ofrecer objetos únicos y sorprendentes, pero también honestos con su propia idea del diseño. Moustache , Domestic , Imm Living , Pulpo, Authentics, Atypyk, +d o Idea Design son un buen ejemplo. Todo aquel que visite made-. podrá encontrar camisetas, complementos, gadgets, mobiliario, objetos de menaje y papelería, traídos de distintos puntos del globo como Japón, Canadá, Alemania, Holanda o Francia. En resumen, una nueva tipología de objetos cotidianos llenos de creatividad e ingenio. De visita obligada.

+ info:
www.made-shop.es

LAURA BROTHERS.

Anonymous net-artists.

Laura Brothers no existen, al menos en cuanto a su identidad en Internet solo se la podría calificar de abstracta: apenas se encuentra información.
Este misterio es una gran parte del atractivo de su trabajo, en su pseudo-anonimato, retratan su propio país de las maravillas retro-futurista en 8 bits.
Su obra es un constante aluvión de referencias culturales: una fuerte nostalgia de la estética del comienzo de Internet y el Error informático como base.
Eluden casi siempre a la comprensión, y sin embargo ahondan en lo familiar re-imaginando un pasado mejor fuera del alcance de lo tangible.
Y es gracias a la complejidad de su obra que han llegado a diseñar portadas para grupos como “Bear in Heaven” o el recopilatorio “2010” del sello Warp.
Sus gifs animados son tan misterios e incomprensibles como increíbles.

+ info:
out-4-pizza.livejournal.com

BLANC FESTIVAL 2010.

Quedarse en blanco.

Dos días, 5 workshops, 10 conferencias. Un punto de encuentro para evaluar nuestro diseño a través de actividades dirigidas a profesionales y estudiantes. En esta segunda edición encontrarás nuevas visiones, grandes experiencias y mucho diálogo. De diseñador a diseñador, esa es la idea del Blanc Festival. Del viernes 12 al sábado 13 de noviembre de 2010, en el edificio Neàpolis de Barcelona. Además esta gente piensa en todo: para todos aquellos que vienen de lejos o para los que se quedan a “La Noche en Banco” (la inevitable fiesta post-festival) han pactado con varios hoteles de la ciudad descuento para los asistentes al evento. Las entradas se pondrán a la venta en breve. Todo una oferta para pasar un fin de semana “en blanco”.

+ info:
www.blancfestival.com

EXPOSICIÓN AL CUBO.

Elévate al cubo.

La Minúscula es una Asociación Cultural Artística afincada en el barrio de Velluters (Valencia).
Abarca diferentes ámbitos artísticos como pueden ser la Ilustración, el diseño y el Graffiti, entre otros...
Hoy a las 21:00h. se inaugura la exposición La Minúscula al cubo, y esta es su propuesta: Pásate esta semana por la asociación , recoje cuantos cubos quieras, píntalos, pegalos, rompelos, tallalos, customízalos y vuelve a traerlos el miércoles 14 para montar la exposición... Esperamos que disfrutéis con esta propuesta.
Nosotros (Tactelgraphics) hemos colaborado con una ilustración dispuesta en 9 cubos.
Lo dicho, a inaugurar toca.

La Minúscula al cubo
Inauguración Viernes 16 de Julio a las 21:00h.
La Minúscula (Asociación cultural)
C/Villena nª13 Bajo Derecha

+ info:
laminuscula.blogspot.com

LA ADCV ESTRENA NUEVA MARCA Y WEB.

Nuevos tiempos, nuevas metas.

La ADCV ha presentado su nueva marca y web-blog.
Juan Martínez ha sido el diseñador encargado de revitalizar la marca y ponerla al día, mientras que Víctor Palau ha diseñado y desarrollado la nueva web.
El proyecto de creación de este nuevo espacio on-line tiene como objetivo crear un punto de información, promoción y difusión del Diseño y los Diseñadores de la Comunidad Valenciana.
Una web en la que podemos encontrar, además de la información institucional de la Asociación, noticias, artículos de opinión, entrevistas, agenda y eventos desarrollados en el ámbito del diseño, tanto gráfico como industrial.
Con este nuevo interface se crea un punto encuentro de todo un sector en la red, y el lugar donde dirigirse para saber que ocurre alrededor del mundo del diseño.
Un medio para desarrollar nuevas formas de innovación y gestión empresarial, así mismo, incentivar y crear sinergias de trabajo entre los profesionales.
De visita obligada para todo diseñador levantino que se precie.

+ info:
adcv.com

MYER HEAD OFFICE BY BÜRO NORTH.

Renovarse o morir.

Los almacenes australianos MYER (que vendrían a ser algo así como El Corte Inglés para nosotros) han trasladado recientemente su sede social.
El edificio corre a cargo del equipo de arquitectos e interioristas BVN y a su vez estos últimos han delegado toda la imagen gráfica, adornos y demás señalización en todo el espacio, al estudio de diseño asentado en Melbourne, Büro North.
Después de una fase de investigación a fondo, se decidió dar forma a un diseño que evoluciona a lo largo de los nueve pisos.
Cada piso está decorado en base a la moda de cada una de las décadas del siglo XX, desde 1910 en la primera planta, llegando a 1990 en el última.
Se buscaron materiales relevantes de cada época y cada pictograma utilizado remite a una interpretación sutil y sofisticada del patrimonio Myer.
El edificio resulta ser una auténtica obra de orfebrería en cuanto a arquitectura y diseño se refiere.
Ojalá las grandes superficies de este país se dieran cuenta de lo necesario que es cambiar la imagen de vez en cuando…

+ info:
www.bvn.com.au
www.buronorth.com/blog

POSTERS / MADE IN SPAIN.

Posters.

Como nos han ido acostumbrando a lo largo de estos últimos años, la editorial Index Book, en su afán de promocionar el diseño estatal, saca este nuevo volumen de la serie “MADE IN SPAIN”.
En este libro se recopilan los mejores pósters producidos en los estudios más prestigiosos de este país. Pósters de temáticas variadas como cine, música, autopromoción, exposiciones, e infinidad de temáticas.
Incluye trabajos de Astrid Stavro, Bendita Gloria, Bisdixit, Carlitos y Patricia, Cla-Se, David Torrents, Folch Studio, Isidro Ferrer, Mucho, No-Domain, Pornographics, Smäll, Soon In Tokio, Two Points, Vasava, entre otros.
Los valencianos seleccionados han sido: el estudio de Boke Bazan y Tactelgraphics.
Y como bien indica la propia editorial: “Posters / Made in Spain es un libro de referencia e inspiración imprescindible.”
Estará a la venta en todas las librerías especializadas que se precien.
Lo dicho, de visión obligada.

+ info:
www.indexbook.es

ESTOCAFICH ET MISMA.

Les plus branchés de Toulouse!

Damien Filiatre (aka Estocafish) es un ilustrador francés afincado en Barcelona desde hace escasamente un año.
Obsesionado con los hombres-lobo, la música francesa más freaky (Les Rita Mitsuko es uno de sus grupos preferidos) y los comics, creo en septiembre de 2004 la editorial independiente MISMA junto a su hermano gemelo El Don Guillermo.
El resultado fueron los primeros libros publicados, poniendo el acento en la calidad (relatos ligeros o extraños, grafismos contundentes, maqueta cuidada) y el primer número de la revista colectiva DOPUTUTTO vio la luz al mes siguiente, en noviembre de 2004.
En la actualidad, la revista acaba de publicar su décimo sexto número, y cuenta con una quincena de autores cuyo ardor e imaginación son insaciables.
No dejéis de visitar sus webs para manteneros informados de las novedades del mundo del cómic underground francés.

+ info:
www.estocafich.vacau.com
misma.free.fr

IV CONGRESO INTERNACIONAL DE TIPOGRAFÍA.

La letra dibujada.

Los días 18, 19 y 20 de junio se celebrará en Valencia el Cuarto Congreso Internacional de Tipografía con el título "La Letra Dibujada". Bajo este lema se han focalizado las conferencias, las comunicaciones de expertos y estudiosos y las exposiciones que forman el núcleo central del congreso y que son la base de la estructura de esta cuarta edición.
El congreso tendrá lugar, como todos los años, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y está siendo organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.
Entre sus conferenciantes se contará con ponentes de talla internacional como Marian Bantjes, tipógrafa, diseñadora, artista y escritora (Canadá), James Mosley, investigador e historiador de la tipografía, Ricardo Rousselot, tipógrafo, diseñador, calígrafo y dibujante, a quien además, se le dedica una exposición-homenaje, entre otros.
La conferencia inaugural correrá a cargo del diseñador valenciano, Javier Mariscal.

+ info:
www.congresotipografia.com

INNTEL HOTEL.

Tradición revisada.
El estudio WAM Architecten acaban de realizar un hotel en Zaandam, Países Bajos.

Al Hotel en cuestión le han dado por nombre Inntel y la tradición arquitectónica de la región ha sido en gran parte la principal fuente de inspiración para el diseñador del hotel, Wilfried van Winden (architecten WAM, Delft).
La estructura es un apilamiento de varios ejemplos de estas casas tradicionales, que van desde la residencia de un notario a la casa de un trabajador.
Los colores predominantes son el verde, el azul y el naranja de las tejas, que son la gama cromática principal del país.
Tiene 11 pisos (está a unos cuarenta metros de altura) e incluye 160 habitaciones.
También tendrá un centro de conferencias cuya conclusión está prevista para finales de este año.
El hotel abrió sus puertas a los huéspedes el 18 de marzo.
La increíble instantánea que os presentamos es del fotógrafo Backaert Roel.

+ info:
www.wam-architecten.nl
www.roelbackaert.com

TACTELGRAPHICS RETROSPECTIVE

Retrospective 2005-2010.

Para conmemorar nuestro 5º aniversario, hemos organizado un recorrido por los trabajos producidos a lo largo de los 3 últimos años de vida del estudio.
Retrospective está compuesta por 5 obras, que incluyen ilustración, fotografía y escultura-instalación, también presentamos el vídeo ‘‘Univers’’, una recopilación de clips donde se mezclan diferentes estilos y recursos gráficos compuesto para el festival de videoarte LOOP 2010.

Del 8 de mayo al 20 de junio de 2010

Galería Cosmo
Enric Granados 3, Barcelona

+info:
www.galeriacosmo.com
www.loop-barcelona.com

NECKFACE.

The Devil make me do it.

Según se cuenta comenzó sus andadas en Sacramento, California, durante su primer año en la escuela secundaria, y fue ganado notoriedad a través de sus pegatinas auto-producidas con las cuales prácticamente “empapeló” los pueblos más cercanos: Stockton y Lodi. De ese modo se introdujo en lo que ya por entonces se podía considerar arte público.
La influencia del heavy metal en su obra es conocida por todos y la pieza más conocida es probablemente la pintada que hizo en la tienda del barrio de Nueva York Chelsea, ‘‘My Old Lady’’, nombre al cual añadió ‘‘... ♥ 's Neckface’’, y de ahí al estrellato. Las recientes reformas de la tienda, sin embargo, la han eliminado, una pena.
Pues bien, a raíz de la exposición “Devil Disciple”, de la galería OHWOW de Miami, el atista Newyorkino saca su primer libro monográfico de la mano de la editorial Hardcover.
Necface hace un retrato cínico y divertido de la sociedad tal y como la entendemos hoy en día: ilustra los miedos colectivos y se mofa de la condición humana con un estilo ciertamente provocador y macabro, pero sin carecer nunca de poesía y sensibilidad.
Una Joya.

+info:
www.myspace.com/therealneckface

LOOP BCN 2010.

Video-creación expansiva.

Desde su creación en 2003, LOOP se ha consolidado como un importante punto de encuentro internacional especializado en videoarte que atrae a Barcelona a un gran número de profesionales del arte contemporáneo.
Por el momento se articula en tres ejes, FESTIVAL + FERIA + FORO DE DEBATE, nacen simultáneamente y son complementarios. Cuenta con la implicación de los principales museos, centros de arte y galerías de arte de la ciudad, pero también con la colaboración de numerosos espacios como bares, restaurantes y otros establecimientos que aproximan el arte al público general.
Una realidad que se hace posible gracias a la generosa implicación y a las numerosas colaboraciones que convierten el centro de Barcelona en un gran escaparate de videoarte accesible a todo tipo de públicos.
El programa es extenso y brinda, en diez intensos días, una oportunidad única de profundizar o de aproximarse, al estimulante territorio del arte contemporáneo en formato video,
Este año, y debido a la restrospectiva que les dedica la Galería COSMO, el estudio Tactelgraphics presentará en el festival su video “Univers”.
Del 12 al 22 de Mayo.
Absolutamente imprescindiblle.

+ info:
www.loop-barcelona.com
www.galeriacosmo.com

EXPO À LA MAISON ROUGE.

Le Vinyle à L´honneur.

Hasta el 16 de Mayo, se podrá ver en La Maison Rouge (Paris) la muestra “Vinyl” que reúne una colección de 800 discos de vinilo de 33 rpm del coleccionista, curador y editor independiente belga, Guy Schraenen.
Desde hace más de 30 años, este enamorado de la música ha ido reuniendo objetos, catálogos, libros, revistas y evidentemente discos, de múltiples artistas: obras que datan desde 1920 (Dadaístas, Futuristas y demás “istas” incluidos) pasando por todo el siglo XX (Fluxus, el Popart de Andy Warhol, Raymond Pettibon…).
Hoy en día, los diseños de muchas portadas de discos son considerados auténticas obras de arte y los originales y primeras ediciones se cotizan a precios desorbitados.
Sobre una mesa especialmente diseñada para ver la exposición, los visitantes tendrán acceso a casi todos los registros de la colección.
La Exposición está organizada por el Centro de Investigación de Publicaciones de artistas / Neues Museum Weserburg Bremen, Alemania, y el MACBA.

+ info:
www.lamaisonrouge.org

VOLCANIC LANDS.

The Regional Blanket by Vík Prjónsdóttir.

Un volcán entre los dos grandes glaciares en el sur de Islandia se ha despertado después de 200 años de inactividad. Teniendo en cuenta que la mitad de los diseños del mundo están ahora mismo atascados en Milán a causa de dicha erupción, el estudio islandés de Vík Prjónsdóttir, decidió presentar está manta-volcánica, tratando de desdramatizar la situación.
¿Oportunismo? ¿Frivolidad? O posiblemente pura coincidencia teniendo en cuenta la estética de su trayectoria y sus productos tan ligados a su tierra, Islandia, la zona cero en cuestión.
Proponen acurrucarse al calor producido por el susodicho paisaje volcánico, algo bastante contradictorio teniendo en cuenta las nefastas consecuencias que está teniendo la erupción islandesa.
El concepto es bien simple: En el seno de lana de la isla, el volcán Eyjafjöll, y a su alrededor la erupción, las aguas termales, la nieve… Si ya lo decía Björk: “I'm a path of cinders burning under your feet, you're the one who walks me. I'm your one way street…”.
Vamos, los desastres naturales al alcance de la mano.

+ info:
www.vikprjonsdottir.com

BANKSY.

“Exit through the gift shop”.

“Esta es la historia de un hombre que trato de filmar lo imposible. Y que fracasó.”
Así da comienzo la película sobre Banksy (en serio… ¿¡Hay alguien hoy en día que no sepa quién es!?) y que el artista británico se ha permitido el lujo de autoproclamar como la primera película de catástrofes sobre el arte urbano: “Exit through the gift shop”.
Después de haber conseguido atraer a más 350000 personas a su exposición en el Bristol Museum el año pasado, el artista más conocido y a su vez el más “secreto” del panorama del Street-Art vuelve a escena produciendo (las imágenes que aparecen en el film no son suyas) esta película.
Fue presentado como Première en Sundance y en La Berlinale, y las críticas recibidas han sido de lo más positivas.
Su estreno en Inglaterra estaba previsto para el 5 de Marzo, aquí solo nos queda esperar que alguna sala o galería independiente se digne en proyectarlo.

+ info:
www.banksyfilm.com

PEN TO PAPER.

Picture this!

Los berlineses Pictoplasma (editorial especializado en ilustración contemporánea del tipo que sea) publican este mes de Abril el libro “Pen To Paper”, dedicado a aquellos artistas que todavía trabajan con técnicas “analógicas”, tales como la tinta, el collage, los bolígrafos, los rotuladores o evidentemente, el lápiz.
A través de estas 240 páginas, Pictoplasma propone una cuidadísima selección de artistas (cada cual más a la última que el anterior) entre los que constan gente de la talla de Luke Ramsey pasando por Daniel Sparks o Ian Stevenson.
Además, esta minuciosa antología del dibujo de vanguardia podrás verse prácticamente en su integridad del 29 de Abril al 29 de Mayo en la exposición anual dedicada a la ilustración de la Galería parisina L.J., galería que tiene como artistas a gente de tanto renombre como A.J. Fosik o Fafi (digna heredera de Miss Van).
Un auténtico desenfreno estético.

+ info:
pictoplasma.com
www.galerielj.com

INSTITUBES (VS) ALIZÉE.

“Bienvenue au pays de L´Underground”.

Harta de la estética “Baby Doll” de la que fue artífice su mentora, la hortera Mylène Farmer, Alizée parece decidida a dejar a más de un melómano con un palmo de narices.
Su cuarto álbum ha sido producido íntegramente por la escudería Institubes, lo que ha provocado más de un amago de infarto en el underground francés (parecido al que hubo hace escasos años cuando Lio colaboró con Teki Latex).
House of Kids, creadores de gran parte (por no decir toda) de la imagen de Institubes, han sido los responsables del diseño del “Hibrido”, que por cierto ha resultado ser una pequeña obra de Nu-disco y Synth-pop nada despreciable.
Muy Hype, muy Space-disco, en la línea de gente como La Boca, House of Kids convierten a la joven “Lolita” en una diva de antaño a lo Dee D. Jackson.
La edición especial es una auténtica joya, imprescindible para todo coleccionista de packaging musical de calidad.

+ info:
www.alizee-officiel.com
www.institubes.com
www.houseofkids.fr

AREA3.

We are from Barcelona!

Area3 es un colectivo formado en 1999 por diseñadores, programadores, músicos (y un poeta), que inicialmente trabajaban en el área de los nuevos medios interactivos.
Sus proyectos son de lo más diversos y van desde el diseño web, pasando por la ilustración vectorial, hasta las instalaciones audiovisuales.
Han participado en proyectos de la envergadura de Lab Proyect (Emiratos Árabes), Mediahouse (Metapolis – MIT), Gluebalize (La Biennale di Venecia), Evolutive (proyecto de otros grandes del diseño catalán, Vasava), o Ruga (Rojo Magazine).
Además de haberse involucrado con clientes tan prestigiosos (y poderosos) como Nike, Playstation, MySpace, Comme des Garçons, MACBA; Sonar, Art Futura, OFFF, Emi, Cameo o Factor City.
De este último cabe destacar toda la imagen gráfica, sus compilaciones, pero sobre todo su apabullante web, que hace del sello de Barcelona un digno competidor de Bpitch Control (label de la siempre omnipresente Ellen Allien).
El estudio dedica gran parte de su actividad a la búsqueda y desarrollo de nuevas tecnologías siempre desde un punto de vista artístico y en base a la experimentación.
¡No dejéis de ojear su web!

+ info:
www.area3.net
www.factorcity.com

NATIONAL MUSEUM OF QATAR.

By Jean Nouvel.

El arquitecto francés Jean Nouvel ha presentado su diseño para el nuevo Museo Nacional de Qatar.
El museo contará con un conjunto de discos de diferentes dimensiones y curvaturas, que formarán las paredes, techos, pisos y terrazas. Cada disco se hizo de una estructura de vigas de acero revestido de hormigón reforzado con vidrio.
El edificio se presenta como una posada, el lugar tradicional de descanso cerrado que apoya el flujo del comercio, y la interacción humana en el desierto a través de sus rutas comerciales, y así da expresión concreta a la identidad de una nación en movimiento.
Evidentemente los discos sugieren con sus formas los pétalos laminares de “la rosa del desierto”, símbolo indiscutible de Qatar.
Jean Nouvel ha sabido unir tradición y vanguardia en este nuevo proyecto, buscando en las sinuosas formas del mineral un icono del pasado, como es esta roca milenaria.
La nueva estructura será construida en torno a un palacio ya existente, la renovación del antiguo museo forma parte de un ambicioso programa de desarrollo cultural por parte de las autoridades de Qatar.

+ info:
www.jeannouvel.com

DEBUG.

Bichos en movimiento.

El estudio de diseño Eindhoven (Edhv) ha creado una serie de carteles con una máquina que registra los desplazamientos de los insectos.
Al invento en cuestión lo han bautizado DEBUG: una máquina experimental que usa un software de seguimiento para mapear los patrones de movimiento de insectos como la cochinilla y los grillos traduciéndolos en gráficos.
Por lógica el trayectos de los bichos varía según su especie, el tipo de ambiente en el que se encuentran, y los objetos puestos en su camino; es decir que la obra está en constante cambio y es prácticamente impredecible.
Según sus propias palabras. “El error, el fracaso, la coincidencia, y los defectos son ingredientes cruciales de nuestro proceso creativo. Nos gusta vernos como arquitectos. La única diferencia es que no construimos edificios. Construimos identidades.’’
El proyecto se podrá ver hasta el 3 de mayo como parte de una exposición denominada “Design by Performance” en el Z33, Centro de Arte y Diseño Contemporáneo en Hasselt, Bélgica.

+ info:
www.edhv.nl
www.z33.be

ELEMENT.

Cecil Balmond at Tokyo Opera City Art Gallery.

La geometría que propone Balmond ha aumentado considerablemente las posibilidades de la arquitectura contemporánea, liberándola de un paradigma cerrado, estático sobre la base de rectángulos, triángulos y círculos, y transformarlo en algo dinámico, orgánico y lleno de complejidad.
A pesar de que hace pleno uso de equipos y tecnología extremadamente modernos, la base de las ideas Balmond son algoritmos simples parecidos al código genético necesario para construir un organismo.
Inaugurada el 16 de Enero, la exposición continúa hasta el 22 de marzo en el Tokyo Opera City Art Gallery de Japón y presenta las ideas más Balmond acerca de la geometría, el patrón y el espacio a través de tres instalaciones. La primera está compuesta por fotografías y dibujos que exploran los ritmos y patrones en la naturaleza, la segunda es una estructura en forma de H que incluye placas de aluminio apoyadas sobre cadenas que da paso a la tercera: un rompecabezas formado por cuatro tetraedros de diferentes formas.
Cristales, poliedros y universo, todo en un solo elemento.

+ info:
http://www.operacity.jp

FONT FAMILY.

Las fuentes cotidianas.

El estudio Julandscape e Index Book vuelven a sorprendernos con su nuevo proyecto: Font Family, un interesantísimo libro que recoge hasta 70 diseñadores y explora las opiniones, actitud y trasfondo de creativos como Rick Valicenti, Stefan Sagmeister y Satoru Nihei.
No se trata de otro pesado y obsoleto análisis de la tipografía y de cómo usarlas correctamente, no, busca la vanguardia, la experimentación, las fuentes más innovadoras y sobre todo las aplicaciones más increíbles con las que deleitar a los posibles lectores/usuarios/consumidores.
Prescindiendo de la simple aplicación académica de la tipografía, indaga en el mundo de la performance y la instalación artística, buscando un nuevo significado, un nuevo horizonte para la tipografía, sin olvidar jamás su funcionabilidad.
356 páginas de auténtico desenfreno tipográfico que harán las delicias de más de uno.
Además, y por si fuera poco, viene acompañado de un CD con 32 fuentes gratuitas, que tal y como está el mercado y con la crisis, nunca están de más.

+ info:
www.julandscape.com
www.indexbook.com

ANDPRESS.

Famous people for famous books.

Eric Elms, diseñador gráfico muy conocido dentro del Street-art, colaborador regular de Vans, Stüssy, Undefeated y Supreme, acaba de fundar su propia editorial.
Desde Brooklyn, propone un prototipo de libros impresos “como en casa” y evidentemente de edición limitada.
Los elegidos son el grupo de “amiguetes” del propietario, de echo, gracias a esto, gente como Parra saca su primera “autentica” monografía que agrupan su propia visión de la obra en cuestión.
También tienen cabida gente como Aaron Bondaroff, creador de la marca aNYthing, cuyo texto vienen impreso en camisetas, que fotografían para acto seguido convertirlas en libro.
Neckface y Polan completan este casting que más bien parece un Dream Team.
Esperamos que no tarden en empezar a distribuirlas en Europa, mientras tanto habrá que conformarse con la venta online desde su web.

+info:
www.andpress.com

LAURENT FÉTIS.

El Social Club cumple 2 años!!!

Laurent Fetis es considerado como uno de los mejores diseñadores franceses de la última década.
Eróticas, psicodélicas y misteriosas, las imágenes que crea son tan fuertes que se convierten en inseparables del propio objeto. Sobre todo, parecen tener un deseo irrefrenable de hacer que cada proyecto cale lo más hondo posible en los espectadores.
Portadas para artistas del renombre de M83, Yuksek, Tahiti 80, Dj Hell, Mellow, Discodeine y los recopilatorios de la serie DIRTY; artistas de la talla de GILBERT & GEORGE, revistas tan prestigiosas como DAZED & CONFUSED, el KYOTO FASHION FESTIVAL y evidentemente toda la imagen del Social Club de Paris son algunos de sus impresionantes trabajos…
Pues bien, el Social Club está de cumpleaños y para este segundo año de vida le ha encargado una serie limitada de cuatro camisetas que recogen las más celebres ilustraciones que ya forman parte de la historia del club.
Las camisetas se venden de forma exclusiva en el propio club o online.

+info:

parissocialclub.com
www.laurentfetis.com

HUSKMITNAVN & LYDIA FONG.

Last night an artist save my life.

Huskmitnavn - RememberMyName (1975) – explora el mundo artístico mediante el street-art, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico.
Tanto en Dinamarca como a nivel internacional sus ilustraciones destacan por su tono satírico y su crítica política. Sus figuras características y sus comentarios se extienden por toda Europa y cubren una amplia área de graffiti en el espacio público, ilustraciones para periódicos, revistas internacionales y múltiples galerías se enorgullecen de exhibir su obra.
Lydia Fong es uno de los seudónimos utilizados por el artista de San Francisco Barry McGee.
McGee introduce un nuevo léxico de figuras geométricas planas y formas bizarras.
Suele trabajar con ayuda de su familia para crear sus esculturas en movimiento, video-instalaciones, tablas de surf, fotografías y cuadros en general. Si miras sus obras de cerca puede que encuentres una rodaja de naranja en la cima de una pintura, e incluso restos exprimidos de frutas entre dos cuadros.
La exposición conjunta “The Last Night” podrá verse del 25 de Marzo al 28 de Abril del 2010 en la Galería Alice en Bruxelas.

+info:
www.alicebxl.com
www.huskmitnavn.dk

ART & COPY.

La creatividad lo resuelve todo.

Publicidad, creatividad e inspiración. Estos tres términos son en los que se basa Doug Pray para crear este espectacular e imprescindible documental.
Una película que habla sobre el proceso creativo publicitario donde podremos disfrutar de la sabiduría de grandes creativos de la industria.
La creatividad no conoce de soportes y no distingue entre ON, OFF, Above o Below…
Partiendo de la revolución publicitaria que se vivió en los años 60, Art & Copy explora a través de una serie de entrevistas (entrecortadas por múltiples imágenes de archivo), el espíritu rebelde de unos creadores apasionados, y de su impacto en el mundo de la cultura y los códigos de comunicación.
El film de Doug Pray es una joya de visión obligada para todo amante del diseño y la publicidad en general.

+info:

www.artandcopyfilm.com

SAUCER BY ERIC DEGENHARDT.

KÖLN 2010.

El diseñador Eric Degenhardt ha diseñado un perchero para el fabricante alemán Schönbuch; dicho perchero incorpora una bandeja para objetos pequeños como llaves, Usbs, pins y demás menudeces.
El gancho está hecho de una varilla de alambre curvado con una placa de metal fino en su parte superior.
La barra con el gancho de alambre inclinada funciona como si de una percha se tratase. El bucle permite incluso almacenar raquetas, sombrillas y demás objetos pesados.
Eric Degenhardt nació en Colonia, Alemania, estudió arquitectura, trabajó en varios proyectos y después de pasar un tiempo en Londres decidió decantarse hacia el diseño de mobiliario. Partiendo de la arquitectura como base artística pasó de grandes proyectos a otros de escala más pequeña, aunque no por ello menos relevantes.

+ info:
www.eric-degenhardt.com

DELKOGRAPHIK.

El relevo francés.

Diseño, ilustración, performances… Desde 2007, la galería Delkographik (que también es una tienda y un estudio creativo) se dedica a ofrecer toda una serie de artistas que rara vez expondrán en una galería “ a la usanza” en Rennes.
Los cinco miembros del colectivo - Easy Hey, Josh Hayes, Oktus, Terror Billy y Vinvent Broquaire – desean abrir los ojos al gran público para que estos sean más receptivos a la cultura gráfica, y sobre todo mantener una relación a largo plazo con los colaboradores de la galería. Los artistas que seleccionan tienen en común con ellos una visión desacomplejada y moderna del arte. En dos palabras: diversidad y entendimiento.
La actual exposición de Brecht Vandenbroucke es prueba de todo ello: este artista participa en exposiciones colectivas en todo el mundo y publica en revistas como Ruis, KutiKuti, Humo, Vicepresidente, Dodos, Kus Bluttmagazine, etc. Su obra tiene tintes surrealistas, humorísticos y un poco crueles. Entre la Bauhaus y Mickey Mouse.
La exposición estará hasta el 19 de Febrero de 2010.
De visita obligada.

+info:

www.delkographik.com
www.myspace.com/brecht_vandenbroucke

HOTO FUDO.

El iglú de la pasta.

El estudio japonés de arquitectura Takeshi Hosaka Architects ha creado este asombroso restaurante de noodles en forma de iglú cerca del Monte Fuji, Japón.
Llamado Hoto Fudo, el edificio permite que el aire del exterior circule a través de grandes aberturas en las paredes, además en invierno se utilizan las puertas curvas corredizas de acrílico, que aíslan todavía más del frío.
No tiene aire acondicionado, está abierto a la atmósfera en la mayoría de las estaciones, para la gente es como comer en el exterior, como si estuvieran comiendo al aire libre.
El edificio parece pertenecer a los elementos de la naturaleza, como las montañas, las nubes y el mismísimo aire. Su geometría es suave, carece de formas obtusas o salientes. El diseño permite que la lluvia resbale, que la niebla penetre a través de las aberturas y que el aire circule bajo la concha reforzada: interior y exterior se fusionan en perfecta armonía.

+info:

www.hosakatakeshi.com

GANGPOL & MIT.

Ilustración sonora.

Este dúo de música acústica y visual consta de dos miembros, cada uno con una función específica: Gangpol se encarga de la parte musical, Guillaumit del diseño gráfico y el vídeo.
Este mes aparece su primer DVD (que también es su primera monografía) para Pictoplasma: mezcla de videos musicales, salvajes aventuras de dibujos animados y diversas actividades perturbadoras contadas cuidadosamente a lo largo de los diálogos en un Inglés extraño y afrancesado.
Excavando en una dirección más narrativa, los videos recogen una cantidad de escenarios frenéticos que parecen sacados directamente del fin del mundo. La inquietante banda sonora repleta de guiños al cine italiano de finales de los 70, completa la obra.
Un frenesí technicolor de bricolaje y entretenimiento, la dimensión de lo absurdo y lo extraño, víctimas caninas, Apocalipsis y vudú tecnológico, explosiones de confeti terrorista por todas partes...
Imprescindible.

+info:

gangpol.free.fr
www.pictoplasma.com

JEAN JULIEN.

Mis en boîtes!

Jean Julien es un joven diseñador gráfico francés nacido en Nantes que vive y trabaja en Londres.
Sus fuentes de inspiración, su forma de trabajar, su paleta cromática y sobre todo su estilo, son parte de la vanguardia gráfica francesa. De la ilustración pasando por el video, la creación de vestuario para diversas obras de teatro o programas de televisión, sus numerosas publicaciones en libros de la mejores editoriales europeas, denotan un estilo ecléctico a la par que coherente.
La editorial Michel Lagarde acaba de publicarle un mini-libro que nos permite descubrir su universo a través de sus obras y también gracias a sus múltiples textos.
Además con motivo de su exposición celebrada este verano en París, en la Galería de Artes Gráficas, la misma editorial saca al mercado un pack bajo el título “FAMILY”, con una serie de 5 caracteres de la obra de este prolífico artista.

+info:

www.jeanjullien.com
www.michel-lagarde.com

FREYA´S CABIN.

El santuario helado.

Los diseñadores Londinenses Studio Weave han creado un refugio para los visitantes de la reserva de Kielder en Northumberland, Reino Unido.
El refugio en cuestión está hecho de perfiles de madera contrachapada, revestida con paneles de metal perforado. Sus formas representan árboles y plantas entrelazándose entre si.
Freya´s Cabin forma parte de una serie de intervenciones artísticas y arquitectónicas que se han ido construyendo a lo largo del lago y el Parque Forestal de Kielder.
Los diseñadores imaginaron un cuento de hadas mezclando folklore y mitología para darle forma a su instalación: la diosa Freya (deidad de la naturaleza y la fertilidad en la mitología nórdica y germánica) se enamoró de un joven llamado Robin al cual obsequió con una cabaña mágica en la que siempre sería primavera…
De este modo el viajero puede reposarse a la vez que admira la increíble estructura de la cabaña, “obra de un dios”.

+ info:
www.studioweave.com

5º ANIVERSARIO DE MISCELÄNEA.

Cinco años en constante efervescencia.

El Sábado 23 de enero de 2010 Miscelänea celebra por todo lo alto su quinto aniversario. Y es que en cinco años se ha convertido en todo un foco cultural emplazado en el barrio del Raval de Barcelona, gracias a una agenda plagada de conciertos y exposiciones, una tienda con una impecable selección de objetos de diseño y un agradable espacio de reunión para todo aquel que quiera ser socio del mismo.
La celebración tendrá lugar en la Sala [2] Apolo a partir de las 20:00 y contara con las sesiones de Four Tet, K**O y DJ Coco y los directos de Narwhal, Les Aus+Two Prong, Internet2...
No os lo podeis perder!

+info:
www.miscelanea.info

WARP 20.

Dos décadas no son nada.

Warp Records es una discográfica británica, fundada en 1989 por Steve Beckett y Rob Mitchell (fallecido en 2003), con origen en Sheffield, dedicada principalmente a la música electrónica y experimental.
Para Warp su imagen ha sido siempre casi tan importante como la música.
A principios de los 90 iniciaron una fructífera colaboración con el estudio de diseño gráfico The Designers Republic (estudio prácticamente desaparecido sino fuese por su relevo Universal Everything). La imagen rompedora y nada convencional de los diseños de las portadas realizados por este estudio llegaron incluso a ser motivo de exposiciones en múseos y galerías de arte contemporáneo.
Con motivo del 20º aniversario de Warp, se edita este Warp20 (Box Set) que viene con un impresionante packaging diseñado por el estudio YES, con fotografía de Dan Holdsworth.

+info:
www.yesstudio.co.uk
www.danholdsworth.com
warp.net

50BY70 BY TIM FISHLOCK FOR HABITAT.

Habitat natural.

El diseñador londinense Tim Fishlock ha elaborado un libro de edición limitada para Habitat, con veinte impresiones extraíbles de gran formato, que han sido realizadas por artistas de la talla de Anthony Burrill, Shepard Fairey (OBEY) y Alex Trochut.
El libro en cuestión se llama 50by70, porque la medida de las impresiones es de 50cm x 70cm y están diseñados para ser puesto directamente en un tamaño estándar de marco (suponemos que de Hábitat, por supuesto).
El proyecto se presenta en una caja serigrafiada en una edición de 4000 ejemplares.
La idea del proyecto es dar a la gente la oportunidad de poseer hermosas y modernas obras de arte de edición limitada diseñadas por artistas consagrados y emergentes, en un tamaño de lo más estándar y con ello poder decorar su “hábitat”.
Solo se podrá adquirir esta pequeña joya en las tiendas Habitat de Londres y Paris, o en su defecto por Internet.

+info:

www.timfishlock.com

LAUS PARA ESTUDIANTES.

Muestra tus trabajos.

Hace siete años la ADG-FAD abrió los Laus, los Premios de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, a los estudiantes de diseño gráfico y publicidad.
Un año más se vuelven a celebrar, concedidos por un jurado compuesto por algunos de los mejores profesionales de nuestro país. Los premios tienen como objetivo incentivar el trabajo de los estudiantes de diseño gráfico y publicidad, además de ofrecer una panorámica del trabajo de las nuevas promociones.
Los Laus tienen que ser, antes que nada, una muestra de buenos trabajos de diseño y dirección de arte, una muestra de la excelencia, concepto y novedad que se lleva a cabo en las diferentes escuelas de diseño y publicidad a nivel nacional.

+info:
www.adg-fad.org

MEYOKO.

Mecánica orgánica.

Melissa Murillo, también conocida bajo el alias de MEYOKO, es un artista residente en Berlín, Alemania.
Obsesionada con los detalles, lo efímero, los recuerdos, los sueños y la naturaleza, creció rodeada libros y comics que le proporcionaron todo ese universo mediante viajes extraños y pseudos-místicos. La relación entre el hombre y la máquina es otra fascinación evidente en su obra, a menudo se yuxtaponen imágenes orgánicas y mecánicas para formar narraciones surrealistas y caprichosas.
Entre sus últimos trabajos consta la ilustración para el último disco de Lindstrom & Prins Thomas del sello Eskimo recordings.

+info:

www.meyoko.com

URBAN FOREST BY MAD ARCHITECTS.

Los jardines colgantes de Chongging.

MAD Architects ha presentado recientemente el diseño de este espectacular rascacielos proyectado para la ciudad de Chongqing, inspirado en los paisajes verticales le los antiguos gravados Chinos.
Cada una de las 70 plantas del edificio tiene una forma curva diferente
para así obtener terrazas ajardinadas donde puedan crecer las plantas a la vez que dota a la construcción de un aspecto orgánico similar al de una montaña.
Algunas plantas no son más que un espacio abierto, mientras que otras contienen oficinas o espacio residencial. Cada una de ellas se entiende como un nivel diferente y único del bosque urbano y está destinado a combinar la naturaleza y la metrópolis.

+info:

www.i-mad.com

MY JUVENILE.

My Juvenile by Tactelgraphics.

‘‘My Juvenile nace donde empiezan nuestros recuerdos de infancia, allí donde los dejamos y decidieron permanecer. ’’
‘‘Somos curiosos por naturaleza y nos gusta explorar el lado más profundo de nuestro ‘‘yo’’ al igual que el mundo que nos rodea, ya que muchas veces no hace falta ir muy lejos para encontrar lo que realmente te emociona’’
‘‘La exposición está dividida en 5 series de ilustraciones, cada una representa un recuerdo convertido en obsesión, una pesadilla latente que hemos decidido liberar dándole forma.’’

Del 8 al 24 de Enero de 2010 en Miscelanea
C\ Guardia 10, Barcelona

+info:
www.miscelanea.info

BIENVENIDOS A NUESTRO BLOG!

Bienvenidos! (pasen y vean)

Desde Enero de este mismo año (2010) formamos parte del equipo de redacción de la revista de tendencias, arte y diseño, OCI MAGAZINE.
En este Blog podréis encontrar las noticias más interesantes publicadas en dicho medio, junto con las novedades de nuestro día a día como estudio de diseño.