Visitanos a partir de ahora aquí: www.tactelgraphics.tumblr.com
martes, 4 de octubre de 2011
sábado, 24 de septiembre de 2011
TEENAGERS DO IT BETTER BY CARLOS SÁEZ.
Carlos Sáez estudió en el IED Madrid, pero antes de entrar en la escuela ya había comenzado su propio proyecto de moda, Noworkmondayz, para el que trabaja como diseñador y director de arte.
Durante su formación en la escuela descubrió el video como disciplina artística. Además de trabajar con cabeceras como Vanidad, View of the Times, Vanity Fair o Electric Youth!.
Ha realizado campañas audiovisuales para marcas como Bimba & Lola o un videoclip para The Cabriolets, y ha demostrado su pasión por los disfraces en colaboraciones para marcas como Nike o la suya propia.
A día de hoy trabaja como director creativo de Room Mate Hotels. Su proyecto más próximo es Multi (www.multi-movies.com), una plataforma dedicada a la realización de videos de música, moda y producto.
El fashion film “Teenagers do it Better” es el video presentación de la nueva camiseta de American Apparel en colaboración con la revista Electric Youth!
Luis Venegas, creador de las prestigiosas publicaciones Fanzine 137, Electric Youth! y Candy Magazine, ha diseñado esta prenda de edición limitada para la conocida firma de Los Ángeles.
Carlos Sáez es el encargado de presentar este producto y lo hace desde su delirante y colorido mundo, con la participación de los “Guerra Twins” como modelos.
El pasado miércoles 21 de Septiembre, con motivo de la Valencia Disseny Week, tuvo lugar la presentación / inauguración de "Teenagers do it Better" by Carlos Sáez en la galería Espai Tactel. Con una asistencia de más de 400 personas, se pudo ver el fashion film, dos esculturas y 4 fotografías.
+ info:
lunes, 19 de septiembre de 2011
UNCERTAIN FUTURE BY AGUSTÍN ESTESO.
Agustín Esteso fué apodado en 2010 por el blog americano OK Great como "El Rey de los Garabatos".
Ésta exposición es su consagración como artista gráfico tras su muestra "Ready to the Glory" en Valencia y Barcelona.
Esteso pretende envolver al espectador de su mundo naïf repleto de humor adulto y corrosivo, que no deja indiferente a nadie.
“Te provocarán rechazo, una sonrisa o te invitaran a la reflexión, pero nunca te dejaran indiferente.”
Mensajes directos e impulsivos, tipografías manuales, formas desiguales y combinaciones de color imposible: todo un imaginario a medio camino entre la estética y el mensaje.
“Mi inspiración viene precedida de un estudio diario de todo lo que me rodea. Mi condición como diseñador me obliga analizar toda la información que filtran mis ojos, escoge de manera selectiva mi cerebro y ejecutan mis manos. Son pequeños detalles, conversaciones, un color sobre una pared, aquellas cosas que apunto entre sueños con miedo a perderlas al amanecer…”
“Uncertain Future, refleja la situación actual, la que nos ha tocado vivir en estos días.”
Una situación que tiene tanto de positivo como de negativo, donde la creatividad florece en busca del cambio idealizado. La muestra consta de obras de grande y pequeño formato relacionadas entre si bien por su tipología, color o discurso.
El pasado viernes 9 de Septiembre, tuvo lugar la inauguración de "Uncertain Future" by Agustín Esteso en la galería Espai Tactel. Con una asistencia de más de 300 personas, se pudo ver las 17 nuevas obras del joven y prometedor ilustrador.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
VALENCIA DISSENY WEEK.
Creatividad Valenciana.La Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) promueve por tercer año consecutivo la Valencia Disseny Week (VDW), con el fin de ser altavoz para todos los eventos que se desarrollan en la ciudad de Valencia.
La gran asistencia de público en ediciones pasadas respalda el interés social y cultural de los valencianos con respecto al diseño, la finalidad de esta nueva convocatoria es reforzar esta tendencia y asegurar su crecimiento año tras año.
Durante esta semana Valencia se convierte en una de las capitales internacionales más importantes en materia de diseño, se realizan exposiciones, premios, conferencias, talleres, etc. En la última edición se contabilizaron más de 60 actividades.
+ info:
www.valenciadissenyweek.com
LUIS VENEGAS.
Electric Youth (EY!).
Luis Venegas es el hombre más comentado de mundo editorial español.
Tres revistas/Fanzines lo avalan: Fanzine 137, Electric Youth (EY!) y Candy.Artículos y entrevistas en medios tan importantes como The New York Times, Dazed & Confused, V Magazine o El País, o cualquiera de la docena de publicaciones que han documentado su rápido y asombroso camino al éxito.
Pues bien, el nuevo número de Electric Youth (EY!) – “una publicación de teenagers monos ligeros de ropa para pasar un rato divertido. Ni más ni menos” como él dice – estará en breve en la calle, aunque no en cualquier sitio: COLETTE y el PALAIS DE TOKYO en Paris, PANTA RHEI en Madrid o DO YOU READ ME?! en Berlín son algunos de los exclusivos sitios donde se podrá adquirir esta Delicatessen Queer.
+ info:
byluisvenegas.com
W & CIE.
What a Wonderful World.
La agencia W & Cie, que forma parte de HAVAS DESIGN+, ha sido galardonada con el León de Plata en la categoría de diseño en el Cannes Lions Festival 2011 por la creación de su nueva imagen corporativa y la señalización de sus nuevas oficinas en París.
Esta nueva identidad acompaña a la filosofía de la agencia, "What a Wonderful World", y confirma su intención de apoyar a sus clientes con el optimismo y las exigencias estratégicas y creativas en todas las áreas.
Las distintas áreas del estudio, las paredes, los artículos de papelería y demás objetos se utilizan para crear sorpresas visuales y poner en relieve, con un toque de humor, la importancia que le da la gente a las marcas para las que trabajan.
Echadle un vistazo a su web y entenderéis de que estoy hablando.
+ info:
www.wcie.fr
IMAGINE THE POSSIBILITIES.
Símbolos infinitos.Por lo visto las figuras infinitas de Escher no van a pasarse de moda (por ahora, vamos).
El estudio de diseño y creatividad Magpie ha realizado estos increíbles carteles para una campaña interna que mediante el uso de colores chillones, frases evocadoras y, evidentemente, figuras imposibles, pretende potenciar la agencia a través de la idea de lo común.
Se puede decir que Magpie reinventan el estilo y la modernidad del simbolismo con mucha frescura y naturalidad.
Los dibujos fueron realizados por Robert Horne, por el momento parecen tener mucho éxito, y suponemos que con la difusión online será todavía mayor.
Un placer infinito, vamos.
+info:
magpie-studio.com
ALEX TROCHUT.
Más es más.Alex Trochut no necesita presentación, con solo 30 años es uno de los diseñadores españoles con más proyección internacional, habiendo trabajado para marcas como Diesel, Nike o The Rolling Stones. Pues bien, la editorial Index Book acaba de lanzar su último libro, una íntima historia sobre este ilustrador y tipógrafo.
Dentro de “More is more”, Trochut habla de sus influencias profesionales como Dalí, Miró y por supuesto de sus trabajos pero también del proceso de su creación. La filosofía de trabajo de Alex Trochut es “Más es más”. La edición es magnífica, con diferentes tipos de papel y además la portada, contraportada y lomo esta impresa en tinta fosforescente.
Un lujo al alcance de todos.
+info:
www.alextrochut.com
THE CRYSTAL BEACH.
Los minerales son para el verano.
Alexander Dueckminor se graduó en la Universidad de Middlesex de Londres, está licenciado en diseño gráfico y un master en “moving image”.
Hace un tiempo creó The Crystal Beach, que además de ser su portfolio online es un blog ficticio de ideas e inspiración.
Actualmente reside en Munich, está especializado en dirección artística, motion graphics, ilustración, diseño gráfico y proyectos artísticos.
Inquieto por naturaleza su curiosidad e inquietud le lleva a estar en constante evolución, explorando siempre el lado más experimental del arte y del diseño gráfico.
Muy recomendable e inspirador.
+info:
jueves, 9 de junio de 2011
ARRIVAL BACK HOME...
La primera exposición de Ismael Chappaz (1982, Valencia) y Juanma Menero (1982, Castellón) como Tactelgraphics en Valencia, viene precedida por las 2 muestras individuales realizadas en 2010 en las galerías Miscelänea y Cosmo de Barcelona.
miércoles, 11 de mayo de 2011
ILU.STATION 2011.
Autoedición coordinada.El festival Ilu.sation ha tenido siempre una estrecha relación con el mundo de la Small Press Publications, los fanzines, los autoeditados y las pequeñas editoriales, pero siempre mezclado con el diseño gráfico, la estampación, la ilustración y otras disciplinas afines.
Este año en cambio, el gran protagonista será el papel impreso, la tinta y los libros en todas sus diferentes formas. Todas las exposiciones girarán alrededor del libro impreso, desde el colectivo alemán Biografiktion, invitado de honor del festival, como la cantera de jóvenes autores que publican cada semana en la revista El Estafador, y los cómics publicados por la editorial barcelonesa Apa Apa Còmics.
En este contexto, el ya clásico mercadillo del festival, cobrará una especial importancia con la presencia de multitud de pequeños editores y artistas nacionales e internacionales.
No faltéis a esta nueva edición de Ilusattion 2011!!!
Este año en cambio, el gran protagonista será el papel impreso, la tinta y los libros en todas sus diferentes formas. Todas las exposiciones girarán alrededor del libro impreso, desde el colectivo alemán Biografiktion, invitado de honor del festival, como la cantera de jóvenes autores que publican cada semana en la revista El Estafador, y los cómics publicados por la editorial barcelonesa Apa Apa Còmics.
En este contexto, el ya clásico mercadillo del festival, cobrará una especial importancia con la presencia de multitud de pequeños editores y artistas nacionales e internacionales.
No faltéis a esta nueva edición de Ilusattion 2011!!!
+ info:
www.ilustation.blogspot.com
MERIJN HOS.
Viaje alucinante.En algún lugar de Utrecht, en Holanda, Merijn Hos da vida a elegantes fluidos antropomorfos: "Los conos atrapan las ondas sonoras, y esas ondas hacen que los globos y las plantas crezcan. La máquina es puesta en marcha con buena música. Es el carruaje de una banda hippie. Por cierto, tampoco me gustan mucho las cosas de fantasía. Odio las películas como Lord of the Rings. Tampoco uso drogas. Bueno, un toque de vez en cuando."
Merijn Hos es un tipo Robusto y tímido que empezó a dibujar desde su tierna infancia y poco le hizo falta para crear un mundo de "máquinas-bicicleta-vasija-globo que esparce amor" como el define de vez en cuando sus extrañas criaturas que parecen salidas de un viaje alucinógeno tras el consumo de algún cactus poco recomendable.
El estilo de Hos es variado, sus trazos y personajes pueden ser muy finos y en papel ahuesado, hechos a la medida para una revista de moda, o pueden ser más burdos y saturados, ideales para un artículo de revista de niños sobre los mocos.
Si os pica la curiosidad no dejéis de pasaos por su web.
Merijn Hos es un tipo Robusto y tímido que empezó a dibujar desde su tierna infancia y poco le hizo falta para crear un mundo de "máquinas-bicicleta-vasija-globo que esparce amor" como el define de vez en cuando sus extrañas criaturas que parecen salidas de un viaje alucinógeno tras el consumo de algún cactus poco recomendable.
El estilo de Hos es variado, sus trazos y personajes pueden ser muy finos y en papel ahuesado, hechos a la medida para una revista de moda, o pueden ser más burdos y saturados, ideales para un artículo de revista de niños sobre los mocos.
Si os pica la curiosidad no dejéis de pasaos por su web.
+ info:
www.bfreeone.com
JON BOAM.
Serie B a mansalva.Jon Boam es un ilustrador y artista inglés rondando la treintena, casado y padre de una niña.
Durante los 3 últimos años ha centrado su energía en la creación de obras de arte, comisionado varias muestras de ilustración y participado en algunos proyectos de grupo y colaboraciones de lo más interesantes. Su universo está repleto de personajes extraños y mágicos, objetos tecnológicos - estos son algunos de los temas que le gustan - superpoderes, mutantes, monstruos, extraterrestres, la tecnología espacial del supuesto y esperado futuro, bosques encantados , robots, fantasmas, agujeros de gusano interdimensionales, insectos, dinosaurios, naves espaciales, villanos idiotas, animales... Vamos, un sinfín de ideas y conceptos que se mezclan entre si para dar rienda suelta a un mundo multicolor y enfermo. Jon es parte de la lista de artistas de Nobrow, una plataforma de publicación independiente que existe desde 2008. Entre los llamados "nobrowenses" cuentan con gente de la talla de Stuart Kolacovic, Matthew the Horse o Nishant Choksi.
Durante los 3 últimos años ha centrado su energía en la creación de obras de arte, comisionado varias muestras de ilustración y participado en algunos proyectos de grupo y colaboraciones de lo más interesantes. Su universo está repleto de personajes extraños y mágicos, objetos tecnológicos - estos son algunos de los temas que le gustan - superpoderes, mutantes, monstruos, extraterrestres, la tecnología espacial del supuesto y esperado futuro, bosques encantados , robots, fantasmas, agujeros de gusano interdimensionales, insectos, dinosaurios, naves espaciales, villanos idiotas, animales... Vamos, un sinfín de ideas y conceptos que se mezclan entre si para dar rienda suelta a un mundo multicolor y enfermo. Jon es parte de la lista de artistas de Nobrow, una plataforma de publicación independiente que existe desde 2008. Entre los llamados "nobrowenses" cuentan con gente de la talla de Stuart Kolacovic, Matthew the Horse o Nishant Choksi.
+ info:
www.nobrow.net
jonboam.blogspot.com
SHOWUSYOURTYPE.
Kingston of my heart.Show us your type es un proyecto sobre tipografía y ciudades, un proyecto muy interesante en el que por un lado se promociona el trabajo y talento de los diseñadores y por otro nos hace ver las ciudades que representan desde otro punto de vista: el de cada diseñador / ilustrador / artista.
Una iniciativa de gran calidad y repercusión en la que tienen cabida muy buenas aportaciones, incluso podríamos decir las mejores.
El único requisito es que tiene que aparecer el nombre de la ciudad " a la que viajamos". Esta nueva edición es en EL CAIRO, que tal y como están las cosas cabe esperar una edición de lo más transgresora y revindicativa. Las ediciones anteriores están cerradas.
De todos los trabajos enviados seleccionarán los 100 mejores y solo publicarán uno por persona.
Quién esté interesado que se meta en su web y se descargue las bases.
Una iniciativa de gran calidad y repercusión en la que tienen cabida muy buenas aportaciones, incluso podríamos decir las mejores.
El único requisito es que tiene que aparecer el nombre de la ciudad " a la que viajamos". Esta nueva edición es en EL CAIRO, que tal y como están las cosas cabe esperar una edición de lo más transgresora y revindicativa. Las ediciones anteriores están cerradas.
De todos los trabajos enviados seleccionarán los 100 mejores y solo publicarán uno por persona.
Quién esté interesado que se meta en su web y se descargue las bases.
+ info:
www.showusyourtype.com
CISZAK DALMAS.
La Clínica de madera.Ciszak Dalmas es un joven estudio de Madrid y Turín co-fundado en 2009 por los diseñadores industriales Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso Dalmas.
Después de graduarse en el Politécnico de Turín, se unieron a las diferentes empresas de diseño como Inga Sempé en París, Artemide en Milán, BRH + y Pininfarina en Turín.
Su primera serie de diseño llamada 'La Clínica' es una colección de muebles hechos a mano producidos por artesanos locales en Madrid, sobre la base de materiales naturales y el proceso de producción de baja tecnología.
Todas las piezas están hechas de madera de pino y son totalmente desmontables para un mejor transporte y almacenamiento.
"La Clínica" nació como un proyecto de investigación que explora nuevas configuraciones de diseño para recuperar o modificar objetos ready-made.
Si estáis interesados en adquirir algo de estos magníficos diseñadores no dejáis de ojear su estupenda web…
Después de graduarse en el Politécnico de Turín, se unieron a las diferentes empresas de diseño como Inga Sempé en París, Artemide en Milán, BRH + y Pininfarina en Turín.
Su primera serie de diseño llamada 'La Clínica' es una colección de muebles hechos a mano producidos por artesanos locales en Madrid, sobre la base de materiales naturales y el proceso de producción de baja tecnología.
Todas las piezas están hechas de madera de pino y son totalmente desmontables para un mejor transporte y almacenamiento.
"La Clínica" nació como un proyecto de investigación que explora nuevas configuraciones de diseño para recuperar o modificar objetos ready-made.
Si estáis interesados en adquirir algo de estos magníficos diseñadores no dejáis de ojear su estupenda web…
+ info:
www.ciszakdalmas.it
lunes, 11 de abril de 2011
KABILJO INC.
Let them sit cake.Para la semana del diseño de Milán 2011, la marca vienesa Kabiljo inc. presenta "dejad que ellos se sienten en el pastel", una colección de cómodos asientos que se expondrá en Superstudio Piú, Milano.
Las piezas se basan en la época de María Antonieta, lo que refleja las tradiciones vienesas más finas en lo que a alimentos se refiere: exquisito jamón y espectaculares pasteles.
Los muebles destacan por la abundancia, el crecimiento, la alegría, la prosperidad, el optimismo y la dulzura… Tan necesarios en estos tiempos de incertidumbre y crisis económica.
El asiento-pastel se compone de bolsas apiladas de trigo, coronada con una exudación de "glaseado de chocolate' que forma el "colchón" del objeto.
Nunca antes sentarse resultó tan apetecible…
Las piezas se basan en la época de María Antonieta, lo que refleja las tradiciones vienesas más finas en lo que a alimentos se refiere: exquisito jamón y espectaculares pasteles.
Los muebles destacan por la abundancia, el crecimiento, la alegría, la prosperidad, el optimismo y la dulzura… Tan necesarios en estos tiempos de incertidumbre y crisis económica.
El asiento-pastel se compone de bolsas apiladas de trigo, coronada con una exudación de "glaseado de chocolate' que forma el "colchón" del objeto.
Nunca antes sentarse resultó tan apetecible…
+info:
www.kabiljo.com
CENTRO NIEMEYER BY OSCAR NIEMEYER.
Brasilia vs Avilés."Soy arquitecto y, como tal, lo que hago es diseñar edificios y eso es justo lo que voy a hacer;. diseñar un edificio" Y así, en un pedazo de papel en blanco, Oscar Niemeyer comenzó a dibujar curvas, una habilidad en la que sobresale.
Los primeros bocetos, dibujados con un rotulador negro grueso, forman los cimientos de un ambicioso proyecto cultural que se encuentra en lo que Niemeyer ha denominado su proyecto más importante en Europa y su único proyecto en España.
El Centro Niemeyer es una puerta abierta a la cultura en todas sus formas, tradiciones y estilos. Música, teatro, cine, exposiciones, conferencias y noticias al aire libre serán el foco principal de un programa multidisciplinario cultural del cual el único denominador común es la excelencia.
Las fotografías del Centro Niemeyer son de Iñigo Bujedo Aguirre.
Los primeros bocetos, dibujados con un rotulador negro grueso, forman los cimientos de un ambicioso proyecto cultural que se encuentra en lo que Niemeyer ha denominado su proyecto más importante en Europa y su único proyecto en España.
El Centro Niemeyer es una puerta abierta a la cultura en todas sus formas, tradiciones y estilos. Música, teatro, cine, exposiciones, conferencias y noticias al aire libre serán el foco principal de un programa multidisciplinario cultural del cual el único denominador común es la excelencia.
Las fotografías del Centro Niemeyer son de Iñigo Bujedo Aguirre.
+ info:
www.niemeyercenter.org
CARRIE SCHNEIDER.
Estrella del norte.Carrie Schneider obtuvo su BFA de la Universidad Carnegie Mellon en 2001 y su Maestría en la School of The Art Institute de Chicago en 2007. Al graduarse, Carrie asistió a la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura, y la Kuvataideakatemia (Academia de Bellas Artes Finlandia) en Helsinki, con una beca Fulbright. Carrie tiene su sede en Chicago y Brooklyn.
En Finlandia, donde hay muy pocas horas de luz al día para poder tomar fotografías, no es de extrañar que las puestas de sol y los atardeceres sean el telón de fondo constante de todos los autorretratos de esta fotógrafa.
Luz difusa y palidez anuncian el romance de la tradición del paisaje excepcional y quijotesco: los lagos helados a la humedad de la tierra, a través de la inmersión en un mundo gélido que refleja la realidad finlandesa.
Un trabajo excepcional y minucioso, digno de admiración y respeto.
En Finlandia, donde hay muy pocas horas de luz al día para poder tomar fotografías, no es de extrañar que las puestas de sol y los atardeceres sean el telón de fondo constante de todos los autorretratos de esta fotógrafa.
Luz difusa y palidez anuncian el romance de la tradición del paisaje excepcional y quijotesco: los lagos helados a la humedad de la tierra, a través de la inmersión en un mundo gélido que refleja la realidad finlandesa.
Un trabajo excepcional y minucioso, digno de admiración y respeto.
+ info:
www.carrieschneider.net
DOPPELGANGER.
Images of the Human Being.La era digital ha cambiado fundamentalmente las nociones tradicionales de lo que somos y cómo queremos ser percibidos.
Doppelganger presenta las tendencias actuales en cuanto a la captura de la identidad visual de los seres humanos.
El libro es una atractiva y entretenida colección de las innovadoras permutaciones de la fachada externa que las personas crean mediante sus vestimentas y máscaras, así como la manipulación de la imagen gracias a las nuevas y múltiples técnicas fotográficas.
Siguiendo el ejemplo visual de estéticas tan diversas como el dadaísmo, el surrealismo, el high-tech, el diseño de moda de vanguardia, y el folclore de otras culturas, los personajes artificiales se camuflan para potencias la imaginación y ocultar el lado oscuro de su verdadera identidad.
De este modo, el libro demuestra que, posiblemente, las apariencias revelan más sobre el sujeto que su "verdadera" identidad.
Doppelganger presenta las tendencias actuales en cuanto a la captura de la identidad visual de los seres humanos.
El libro es una atractiva y entretenida colección de las innovadoras permutaciones de la fachada externa que las personas crean mediante sus vestimentas y máscaras, así como la manipulación de la imagen gracias a las nuevas y múltiples técnicas fotográficas.
Siguiendo el ejemplo visual de estéticas tan diversas como el dadaísmo, el surrealismo, el high-tech, el diseño de moda de vanguardia, y el folclore de otras culturas, los personajes artificiales se camuflan para potencias la imaginación y ocultar el lado oscuro de su verdadera identidad.
De este modo, el libro demuestra que, posiblemente, las apariencias revelan más sobre el sujeto que su "verdadera" identidad.
+info:
www.gestalten.com
LOLA DUPRÉ.
De vuelta al collage.Los collages de esta joven artista afincada en Escocia de origen Franco-Argelino son realmente fascinantes.
Para desarrollar su inquietante mundo se ayuda de imágenes ya existentes de iconos, artistas, personajes históricos o contemporáneos, así como imágenes de sus amigos. Llega entonces el momento de la metamorfosis: las manipula y deforma para crear obras de arte nuevas retorcidas e incluso rocambolescas, todo ello aderezado con grandes dosis de humor. Según ella misma explica, “cuando trabajo en una imagen, el resultado es casi como un fenómeno de circo: una versión distorsionada de la realidad donde la realidad es aún visible. Esto crea, en mi opinión, ya sea humor u horror. Me complace expresar y obtener ambos, ya que se trata de un reflejo de la realidad de nuestras vidas”.
Dan ganas de volver a llenarse las manos de pegamento en barra...
Para desarrollar su inquietante mundo se ayuda de imágenes ya existentes de iconos, artistas, personajes históricos o contemporáneos, así como imágenes de sus amigos. Llega entonces el momento de la metamorfosis: las manipula y deforma para crear obras de arte nuevas retorcidas e incluso rocambolescas, todo ello aderezado con grandes dosis de humor. Según ella misma explica, “cuando trabajo en una imagen, el resultado es casi como un fenómeno de circo: una versión distorsionada de la realidad donde la realidad es aún visible. Esto crea, en mi opinión, ya sea humor u horror. Me complace expresar y obtener ambos, ya que se trata de un reflejo de la realidad de nuestras vidas”.
Dan ganas de volver a llenarse las manos de pegamento en barra...
+info:
www.loladupre.com
ESPAI TACTEL
Espai Tactel nace como un nuevo espacio expositivo y estudio de diseño abierto a las diferentes tendencias y disciplinas artísticas: fotografía, diseño, ilustración y creación audiovisual.
En la galería se expondrá el trabajo de diferentes artistas, y a lo largo del año se realizarán entre 5 y 7 muestras individuales o colectivas, divididas entre los seleccionados en la convocatoria anual e invitaciones directas realizadas desde Espai Tactel.
Creadores locales e internacionales reconocidos y de carácter independiente podrán de ese
modo mostrar su trabajo cada mes y medio.
colectiva de los 18 artistas con los se pone en marcha la galería.
Los artístas son:
Agustín Esteso, Aleksandra Kopff, Chuso Ordi, Carles Rodrigo, Clara Bleda, Clara-Iris/Carne-Uno, D.O.C.S, David Bru, David Gómez, Dvein, Esteban Hernández, Hell´O Monsters, Irma Marco, Luis Demano, Martín López Lam, Sergio Membrillas, Superexpresso, Tactelgraphics.
- Inauguración 15 de Abril de 2011 -
viernes, 1 de abril de 2011
HOUSE IN NASU.
Camuflaje de cemento.El Estudio japonés Kazunori Fujimoto Architect & Associates acaban de terminar una casa “de fin de semana” en Nasu, Prefectura de Tochigi, en Japón.
Construida a 550 m por encima del nivel del mar, la casa se divide en dos partes con una sala de doble altura de planta abierta en un lado del patio, y el espacio del baño y de almacenamiento en el otro.
Dormitorio, cocina y comedor están en una sola habitación, con un muro independiente (un monolito, vamos) que crea la única partición de la sala.
Todo el exterior es de hormigón, lo que da todavía más sensación de camuflaje.
“La ciudad resulta bastante turística (la carretera y las casas vecinas se encuentran bastante cerca del lugar) y parece difícil mantener una vida privada.
Nos propusimos hacer un espacio como los escandinavos: calido en el interior con acceso directo hacia el exterior…” esto según los arquitectos.
Construida a 550 m por encima del nivel del mar, la casa se divide en dos partes con una sala de doble altura de planta abierta en un lado del patio, y el espacio del baño y de almacenamiento en el otro.
Dormitorio, cocina y comedor están en una sola habitación, con un muro independiente (un monolito, vamos) que crea la única partición de la sala.
Todo el exterior es de hormigón, lo que da todavía más sensación de camuflaje.
“La ciudad resulta bastante turística (la carretera y las casas vecinas se encuentran bastante cerca del lugar) y parece difícil mantener una vida privada.
Nos propusimos hacer un espacio como los escandinavos: calido en el interior con acceso directo hacia el exterior…” esto según los arquitectos.
+info:
www.jutok.jp/en
ZINK PROJECT.
Master en dirección de Arte.Zinkproject es un colectivo de creativos fundado en 2003 y cuyo objetivo es expandir la cultura del portfolio y promocionar a los jóvenes diseñadores/publicistas las herramientas para su incorporación laboral, buscando siempre la excelencia creativa.
Durante estos últimos años han sido la escuela de creatividad más premiada de España.
Su idea es ser un referente a nivel de formación de profesionales, como ha ocurrido hasta ahora. En estos momentos están preparando el master de dirección de arte 2011 que comienza a finales de Marzo.
Buscan siempre profesionales apasionados con su trabajo para impartir diversos workshops y conferencias.
Este año les ha tocado a la gente de La Despensa, Lo Siento, Hello Superheroes, Leviatán, Melikstudio, 28 Studio, DxI y Tactelgraphics.
Durante estos últimos años han sido la escuela de creatividad más premiada de España.
Su idea es ser un referente a nivel de formación de profesionales, como ha ocurrido hasta ahora. En estos momentos están preparando el master de dirección de arte 2011 que comienza a finales de Marzo.
Buscan siempre profesionales apasionados con su trabajo para impartir diversos workshops y conferencias.
Este año les ha tocado a la gente de La Despensa, Lo Siento, Hello Superheroes, Leviatán, Melikstudio, 28 Studio, DxI y Tactelgraphics.
+ info:
www.zinkproject.com
LESLIE DAVID.
First solo show.Leslie David comenzó su carrera en el diseño abandonando la universidad: dejó L´École des Arts Décoratifs de Estrasburgo justo antes de su plazo final para tener un trabajo en la agencia de publicidad de moda de vanguardia más importante de Francia: Petronio Associates. Allí tuvo la oportunidad de aplicar su experiencia en el diseño y la ilustración de moda en la revista de cultura bianual de la agencia, Self Service, así como realizar proyectos para clientes de la talla de la tienda Colette, Chloé, Pucci, Miu Miu, el grupo Röyksopp, Reebok y Wad Magazine.
Su obra se puede considerar muy decorativa: es collage que además incorpora dibujo a mano desde un enfoque minimalista, y una sana apreciación del Art Decó.
Pues bien, su primera exposición individual, "Stratigraphie", se inaugura el 10 de Marzo de 2011 en la galería La Surprise de París, y durará hasta el 8 de Abríl de este mismo año.
Si por algún casual estáis por esas fechas en la capital francesa no dejéis de pasaros.
Su obra se puede considerar muy decorativa: es collage que además incorpora dibujo a mano desde un enfoque minimalista, y una sana apreciación del Art Decó.
Pues bien, su primera exposición individual, "Stratigraphie", se inaugura el 10 de Marzo de 2011 en la galería La Surprise de París, y durará hasta el 8 de Abríl de este mismo año.
Si por algún casual estáis por esas fechas en la capital francesa no dejéis de pasaros.
+ info:
www.leslie-david.com
LLONGANISSA SECA.
By Tactelgraphics for Gnomo.Gnomo lanza un nuevo modelo de su colección de camisetas que reivindican temas distintivos de Valencia. Aspectos que a menudo pasan desapercibidos pero que son profundamente significativos de la ciudad. Además, aportan a estas tradiciones valencianas una imagen vanguardista y divertida. El éxito de la propuesta anima a la lifestyle shop Gnomo a desarrollar continuamente nuevos modelos.
Tactelgraphics han sido los responsables de dicho diseño. Como uno de los estudios de diseño más vanguardistas de Valencia, desarrollan una labor destacada en el campo de la tipografía, reconocida en varias exposiciones y libros especializados, de la que esta nueva pieza es su última muestra.
Así que ya sabéis, no seáis rancios y dejaros caer por Gnomo Lifestyle shop y pillaros este exclusivo diseño tan característico de esta próximas fechas pascueras.
Tactelgraphics han sido los responsables de dicho diseño. Como uno de los estudios de diseño más vanguardistas de Valencia, desarrollan una labor destacada en el campo de la tipografía, reconocida en varias exposiciones y libros especializados, de la que esta nueva pieza es su última muestra.
Así que ya sabéis, no seáis rancios y dejaros caer por Gnomo Lifestyle shop y pillaros este exclusivo diseño tan característico de esta próximas fechas pascueras.
+ info:
http://gnomo.es
GRAPHICS ALIVE 2.
Este libro está muy vivo.Busca en tus armarios y mira en tu casa, en la oficina y en la calle, en cualquier sitio, vamos. ¿Qué es lo que siempre nos sigue de cerca? El diseño gráfico y la ilustración.
Graphics Alive 2 aterriza con fuerza tras su predecesor, el exitoso Graphics Alive, y continúa explorando las poderosas aunque humildes formas del arte gráfico y la ilustración que percibimos en nuestro día a día. Abarca todo, desde objetos cotidianos, como moda, muebles, juguetes o menaje de hogar, hasta decoración de tiendas y escaparates.
Se incluyen piezas de trabajo capaces de impregnarnos de pies a cabeza y de transportarnos (física y mentalmente), tanto cerca como lejos; todas ellas creadas por diseñadores y artistas internacionales de primera línea.
Tan recomendable como el anterior, con una portada que no puede dejar indiferente a nadie.
Aunque solo sea por el hecho de sentirse vigilados…
+ info:
www.indexbook.com
Se incluyen piezas de trabajo capaces de impregnarnos de pies a cabeza y de transportarnos (física y mentalmente), tanto cerca como lejos; todas ellas creadas por diseñadores y artistas internacionales de primera línea.
Tan recomendable como el anterior, con una portada que no puede dejar indiferente a nadie.
Aunque solo sea por el hecho de sentirse vigilados…
+ info:
www.indexbook.com
viernes, 11 de marzo de 2011
SOYZONE GONZALEZ AT ALICE GALLERY.
Voyov.El trabajo visual desarrollado por Sozyone en esta última década, muestra un especial interés por las líneas nítidas.
Sozyone explora el oscuro mundo futurista de la anarquía a través de una lupa, que estudia la deformación lineal, el "anti-bon-goût" y la oposición sistemática a distanciarse del mundo convencional/académico del lenguaje popular, donde los colores se convierten en tonos que luchan entre sí en un combate desigual entre el fluido contorno y su posición en el espacio.
Es a partir de esta batalla que la composición final revienta, para descubrir los símbolos carismáticos del “ladrón de diamantes”, sus guantes, su sombrero, el pájaro, la máscara y la luz en sus ojos ante de la delincuencia.
La obras de Sozyone son brutales a la vez que refinadas, sugieren la violencia de las ciudades y su mecanismo.
Del 24 del 02 de 2011 al 26 del 03 de 2011 en la Galería Alice de Bruxelas.
Sozyone explora el oscuro mundo futurista de la anarquía a través de una lupa, que estudia la deformación lineal, el "anti-bon-goût" y la oposición sistemática a distanciarse del mundo convencional/académico del lenguaje popular, donde los colores se convierten en tonos que luchan entre sí en un combate desigual entre el fluido contorno y su posición en el espacio.
Es a partir de esta batalla que la composición final revienta, para descubrir los símbolos carismáticos del “ladrón de diamantes”, sus guantes, su sombrero, el pájaro, la máscara y la luz en sus ojos ante de la delincuencia.
La obras de Sozyone son brutales a la vez que refinadas, sugieren la violencia de las ciudades y su mecanismo.
Del 24 del 02 de 2011 al 26 del 03 de 2011 en la Galería Alice de Bruxelas.
+ info:
www.alicebxl.com
miércoles, 16 de febrero de 2011
NOWORKMONDAYZ + DAS BÜFETT
La unión hace la fuerza. Si le preguntáis a alguien por el espíritu de Noworkmondayz os diría que las cuatro palabras que definen la marca son juventud, diversión, amigos y compartir. Das Büfett por su parte es vanguardia, diseño y comodidad. Si unimos todos estos términos nos encontramos con un producto para todos los públicos con unas posibilidades prácticamente infinitas. Pues bien, en breve la marca Das Büfett abrirá un nuevo corner en la tienda de Noworkmondayz y también colaborarán y diseñaran una serie de camisetas para la firma de los hermanos Sáez. Estaros atentos porque el evento inaugural será de lo más sonado de los próximos meses.
+ info:
www.noworkmondayz.com
www.dasbufett.com
WATER STORAGE TOWER BY GRG ARQUITECTOS.
Torre líquida.+info:
www.grg-arquitectos.com
BLACK SWAN.
La Boca x Darren Aronofsky.El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi. La película que la sigui, fue nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año 2000. En el año 2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. Pues bien, ahora vuelve con Black Swan. No se si realmente valdrá la pena, solo sé que la imagen, la cartelería, la han hecho La Boca que es uno de mis estudios preferidos. Por si alguien no lo sabe, La Boca es una empresa de diseño de Londres que se especializa en el transporte de sus televidentes a los no-lugares por medio del futuro pasado, todo muy cósmico: un imaginario repleto de paisajes galácticos.
www.laboca.co.uk
AGENDA 2011
By Swiss designer Julie Goliat.Nueva "Agenda 2011" diseñada por la artista suiza Julie Joliat. Contiene más de 50 “conecte-el-punto” (rompecabezas) que revela famosas piezas de arte y un montón de cosas útiles, como por ejemplo una carta de vinos. Afincada ahora mismo en Zurich, Julie trabaja de forma independiente en el campo del diseño gráfico, principalmente en medios artísticos y culturales, con especial atención en los libros y editoriales. Vivió en los Países Bajos, donde acumuló una valiosa experiencia trabajando tres años como diseñadora jefe para la revista de cultura y arte BABY. Entre sus proyectos recientes se incluyen la colaboración con Angelo Cirimele de “Le Printemps de Septembre à Toulouse”, el diseño de catálogos de L'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y de Le Freynoy - Estudio Nacional de las Artes des contemporains en Lille, Francia.
+ info:
www.joliat.net
DEMO REEL 2011
Tactel in motion. JMBlay nos ha producido esta magnifica Demo reel que cautiva desde el principio por su impecable montaje y su increíble banda sonora a cargo de Alex Cuadrado (mitad del dúo de música electrónica Cof Cof). Siguiendo nuestra filosofía del `funny design´, como bien ha captado Alexis en su Blog Fashionhorrors, se pueden ver varios de nuestros trabajos animados: el editorial cósmico a La Prohibida, la imagen y el diseño del disco del grupo Soul Atac, la campaña interna de Bassat-Ogilvy “Mata a tu jefe” o nuestras series de ilustraciones para Das Büfett. Un universo multicolor como lema existencial: “Enjoy design for life”.
RELUMINE BY MISCHER'TRAXLER.
Neon Lights.Los diseñadores vieneses Mischer'Traxler han creado una serie de lámparas a las que han bautizado 'Relumine'. Se expusieron por primera vez como parte de una muestra llamada “Bulb Fiction” en la Galería Klaus Engelhorn durante la Semana del Diseño de Viena 2010. Las fuentes de luz fueron el punto de partida de este proyecto. En vez de diseñar por completo una lámpara nueva, 'Relumine' juega con el hecho de cambiar las bombillas, con el ahorro de energía, con las nuevas fuentes de luz. Cada 'Relumine' utiliza dos lámparas desechadas, que son desmontadas, lijadas, barnizadas y adaptadas, antes de ser conectadas por un tubo de vidrio que contiene un fluorescente. Mediante la introducción de un medio diferente en la fuente de luz, su apariencia cambia totalmente. Se convierten en una nueva unidad, cada una con su propio carácter.
+ info:
www.mischertraxler.com
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