NOWORKMONDAYZ + DAS BÜFETT

La unión hace la fuerza.

Si le preguntáis a alguien por el espíritu de Noworkmondayz os diría que las cuatro palabras que definen la marca son juventud, diversión, amigos y compartir. Das Büfett por su parte es vanguardia, diseño y comodidad. Si unimos todos estos términos nos encontramos con un producto para todos los públicos con unas posibilidades prácticamente infinitas. Pues bien, en breve la marca Das Büfett abrirá un nuevo corner en la tienda de Noworkmondayz y también colaborarán y diseñaran una serie de camisetas para la firma de los hermanos Sáez. Estaros atentos porque el evento inaugural será de lo más sonado de los próximos meses.

+ info:
www.noworkmondayz.com
www.dasbufett.com

WATER STORAGE TOWER BY GRG ARQUITECTOS.

Torre líquida.

Aquí está la imagen de la torre de agua construida en Guijo de Coria, Cáceres, por GRG Arquitectos (Madrid), que tiene una extraña semejanza a la forma femenina. Dos tanques de agua, cada uno con una capacidad de 40m ³, se sientan encima de una estructura de acero de dos patas para formar la torre de almacenamiento de agua de 22 metros de alto, que abastece a toda una ciudad sin necesidad de bombas. Una plataforma de madera se encuentra justo en la parte superior de la estructura y proporciona el acceso para mantenimiento. Ecológico, probablemente. Útil, sin duda alguna. Estético, innegable. La gente lo comparará con las torres eléctricas de toda la vida, yo veo una imagen digna de ser fotografiada por Bernd y Hilla Becher.

+info:
www.grg-arquitectos.com

BLACK SWAN.

La Boca x Darren Aronofsky.
El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi. La película que la sigui, fue nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año 2000. En el año 2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. Pues bien, ahora vuelve con Black Swan. No se si realmente valdrá la pena, solo sé que la imagen, la cartelería, la han hecho La Boca que es uno de mis estudios preferidos. Por si alguien no lo sabe, La Boca es una empresa de diseño de Londres que se especializa en el transporte de sus televidentes a los no-lugares por medio del futuro pasado, todo muy cósmico: un imaginario repleto de paisajes galácticos.

+info:
www.laboca.co.uk

AGENDA 2011

By Swiss designer Julie Goliat.
Nueva "Agenda 2011" diseñada por la artista suiza Julie Joliat. Contiene más de 50 “conecte-el-punto” (rompecabezas) que revela famosas piezas de arte y un montón de cosas útiles, como por ejemplo una carta de vinos. Afincada ahora mismo en Zurich, Julie trabaja de forma independiente en el campo del diseño gráfico, principalmente en medios artísticos y culturales, con especial atención en los libros y editoriales. Vivió en los Países Bajos, donde acumuló una valiosa experiencia trabajando tres años como diseñadora jefe para la revista de cultura y arte BABY. Entre sus proyectos recientes se incluyen la colaboración con Angelo Cirimele de “Le Printemps de Septembre à Toulouse”, el diseño de catálogos de L'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y de Le Freynoy - Estudio Nacional de las Artes des contemporains en Lille, Francia.

+ info:
www.joliat.net

DEMO REEL 2011

Tactel in motion.
JMBlay nos ha producido esta magnifica Demo reel que cautiva desde el principio por su impecable montaje y su increíble banda sonora a cargo de Alex Cuadrado (mitad del dúo de música electrónica Cof Cof). Siguiendo nuestra filosofía del `funny design´, como bien ha captado Alexis en su Blog Fashionhorrors, se pueden ver varios de nuestros trabajos animados: el editorial cósmico a La Prohibida, la imagen y el diseño del disco del grupo Soul Atac, la campaña interna de Bassat-Ogilvy “Mata a tu jefe” o nuestras series de ilustraciones para Das Büfett. Un universo multicolor como lema existencial: “Enjoy design for life”.

RELUMINE BY MISCHER'TRAXLER.

Neon Lights.
Los diseñadores vieneses Mischer'Traxler han creado una serie de lámparas a las que han bautizado 'Relumine'. Se expusieron por primera vez como parte de una muestra llamada “Bulb Fiction” en la Galería Klaus Engelhorn durante la Semana del Diseño de Viena 2010. Las fuentes de luz fueron el punto de partida de este proyecto. En vez de diseñar por completo una lámpara nueva, 'Relumine' juega con el hecho de cambiar las bombillas, con el ahorro de energía, con las nuevas fuentes de luz. Cada 'Relumine' utiliza dos lámparas desechadas, que son desmontadas, lijadas, barnizadas y adaptadas, antes de ser conectadas por un tubo de vidrio que contiene un fluorescente. Mediante la introducción de un medio diferente en la fuente de luz, su apariencia cambia totalmente. Se convierten en una nueva unidad, cada una con su propio carácter.

+ info:
www.mischertraxler.com

IdN: 100th ISSUE.

10 DESIGNERS / 10 CURATORS
Para celebrar su número 100, la prestigiosa revista IdN le ha pedido a 10 de los mejores creativos del mundo responder a un par de preguntas - ¿cómo ven el panorama actual del diseño, y qué consejo ofrecen a los recién llegados a el? - No contentos con esto, el Top 10 han seleccionado a su vez a 10 compañeros cuyo trabajo creen que merece una mayor importancia para su disfrute. Vamos, que han hecho a su vez de curadores: una fiesta de lo más inspirada para el mundo del arte y el diseño. Featuring: Antoine+Manuel | Big Active | eBoy | Non-Format | Genevieve Gauckler | Jeremyville … Y muchos más. 100 revistas son muchas revistas. 100 números de extrema calidad son muchos números. Un lujo al alcance de todos.

+ info:

www.idnworld.com

DAS BÜFETT.

Invierno místico.

Desde que creamos Das Büfett a finales de 2008, hemos tratado de llevar una línea gráfica vanguardista y posiblemente arriesgada.
Pues bien siguiendo esta premisa, el 11 de Diciembre de 2010 presentaremos en la Tienda Gnomo de Ruzafa (en la calle Denia nº12 de Valencia) 2 nuevas series de camisetas/prendas: “Holy Artic” y “Black Refuge”, ambas muy inspiradas por esta ola de misticismo que parece estar invadiéndonos.
Además incluiremos como nuevas prendas 4 de las ilustraciones de la série “Galactics, la alineación perfecta” que diseñamos expresamente para el festival Ilu.station 2010 y que estuvieron expuestas en la Galería Cosmo de Barcelona entre Mayo y Junio de este mismo año.
Lo dicho, os esperamos a todos el sábado 11 de Diciembre a las 21:00h en la tienda Gnomo.

+ info:

www.dasbufett.com
www.elblogdegnomo.blogspot.com

TIGRE ENORME.

Bestiario tropical.

Valencia está de enhorabuena. No solo se está reactivando la escena artística en general sino que el underground se pone las pilas y ambos parecen decididos a ir de la mano.
Cuatro artistas Valencianas (Clara-Iris Ramos, Irma Marco, Andrea Canepa y 
Laura Gómez) han juntado sus fuerza para poner en marcha este singular fanzine cuyo principal acometido es aglutinar imágenes.
En este caso el tema inicial era El Tropicalísimo.
Acaban de presentarlo en la librería Slaughterhouse (actual foco cultural de la ciudad) y en La Residencia. No sería de extrañar que en breve más espacios se fijasen en ellas. Sobre todo con esa espectacular presentación (casette y sombrilla incluidos).
Además en este primer ejemplar cuentan con colaboraciones de la talla de Luís de Mano, Martín López, Marta Antelo, Po Poy o Rampova Cabaret entre otros.
Estaremos atentos al siguiente número.

+ info:

www.tigreenorme.blogspot.com

CARDON COPY BY CARDON WEBB.

Apropiacionismo justificado.

El diseñador gráfico neoyorquino Cardon Webb secuestra y mejora los anuncios escritos a mano que encuentra por su barrio. El proyecto lo ha titulado Cardon Copy, utiliza exactamente la misma redacción que en el anuncio original pero añade su propio imaginario y estilo gráfico, ya sea para buscar un gato o para alquilar un apartamento. Los nuevos carteles los muestra en la calle junto a los originales para evidenciar el contraste que provocan en el contexto original del mensaje, mas tarde los expuso todos juntos en una galería. Todo esto lo documenta y lo cuelga en una página web realizada expresamente para este proyecto y que puedes visitar. 
Una deliciosa freakada para amantes de la tipografía más vanguardista.

+ info:

www.cardoncopy.com

FLYING CITY TABLEWARE.

Colores ocultos.

El artista belga Carsten Höller (perteneciente a la Galería Air de Paris) ha creado un conjunto de vajilla para el fabricante de porcelana Nymphenburg.
Dicha colección, formó parte de una de sus instalaciones y consta de ocho platos pintados a mano divididos en dos series: por un lado, el diseño de Georgy Krutikov para Flying City (1928) y por otro, “El disco de Benham” (1894-95) de Charles Benham.
En la instalación los discos podían llegar a girar un máximo de 600 revoluciones por minuto y de este modo se podía observar el conocido efecto Benham: el negro se convierte en círculos concéntricos de diferentes colores, cuyo orden se modifica si se cambia la dirección en que se esté girando el disco.
Además, la vajilla está disponible en una edición limitada de veinticinco servicios firmado, cada uno diseñado para dos personas.

+ info:

www.airdeparis.com

SIGGI EGGERTSSON.

Un tipo duro.
Siggi (Islandia, 1984) obsesionado con los ordenadores y la ilustración se unió en 2006 Big Active (agencia que ha trabajado para artistas de la talla de Goldfrapp) y a día de hoy reside en Berlín.
Revistas como Print Magazine lo consideran el futuro de la ilustración actual, fue nominado a los Icelandic Visual Arts Awards y en en 2009 estuvo seleccionado en el ranking del Art Directors Club YG7.
Por si todo esto fuera poco aquí van algunas de las cosas que tiene pensadas para el futuro: diseñar videojuegos, hacer una portada para Björk, hacer más exposiciones individuales, trabajar con un diseñador de moda… 
Si por pedir que no sea.



+ info:

www.siggieggertsson.com

TYPOSHIRT ONE.

Cuando la palabra encontró la prenda.

Con más de 1.700 diseños únicos de todo el mundo, TypoShirt One es el primer libro que se centra exclusivamente en la tipografía en camisetas. TypoShirt One muestra camisetas históricas y actuales (The Lousy Livin´ Company), camisetas de marcas pequeñas (Das Büfett by Tactelgraphics) o creadas por artistas independientes junto con marcas mundialmente reconocidas (Emil Kozak para Nike). Hace más de medio siglo desde que la camiseta pasó de ser una prenda interior masculina a un elemento popular, unisex, de primera necesidad. No hay otra pieza de ropa que haya mostrado tantas expresiones fascinantes y reivindicativas, todo tipo de declaraciones, tipos de letra y mensajes instantáneos, etc. Creado para los amantes del diseño gráfico, moda y cultura popular, TypoShirt One es una mirada fascinante a los lienzos de tela vestir donde estos mundos - y las palabras - se encuentran.

+ info:

www.indexbook.com