ESPAI TACTEL

Espai Tactel nace como un nuevo espacio expositivo y estudio de diseño abierto a las diferentes tendencias y disciplinas artísticas: fotografía, diseño, ilustración y creación audiovisual.

El objetivo principal de Espai Tactel es el de ofrecer novedosas propuestas creativas unidas a nuevas formas de expresión.

En la galería se expondrá el trabajo de diferentes artistas, y a lo largo del año se realizarán entre 5 y 7 muestras individuales o colectivas, divididas entre los seleccionados en la convocatoria anual e invitaciones directas realizadas desde Espai Tactel.

Creadores locales e internacionales reconocidos y de carácter independiente podrán de ese

modo mostrar su trabajo cada mes y medio.

La primera muestra de Espai Tactel, The Heart of the Matter, será una exposición

colectiva de los 18 artistas con los se pone en marcha la galería.

Los artístas son:

Agustín Esteso, Aleksandra Kopff, Chuso Ordi, Carles Rodrigo, Clara Bleda, Clara-Iris/Carne-Uno, D.O.C.S, David Bru, David Gómez, Dvein, Esteban Hernández, Hell´O Monsters, Irma Marco, Luis Demano, Martín López Lam, Sergio Membrillas, Superexpresso, Tactelgraphics.

- Inauguración 15 de Abril de 2011 -

ESPAI TACTEL

C/ Denia 25 Bajo, Valencia

+ info:

www.espaitactel.com

HOUSE IN NASU.

Camuflaje de cemento.

El Estudio japonés Kazunori Fujimoto Architect & Associates acaban de terminar una casa “de fin de semana” en Nasu, Prefectura de Tochigi, en Japón.
Construida a 550 m por encima del nivel del mar, la casa se divide en dos partes con una sala de doble altura de planta abierta en un lado del patio, y el espacio del baño y de almacenamiento en el otro.
Dormitorio, cocina y comedor están en una sola habitación, con un muro independiente (un monolito, vamos) que crea la única partición de la sala.
Todo el exterior es de hormigón, lo que da todavía más sensación de camuflaje.
“La ciudad resulta bastante turística (la carretera y las casas vecinas se encuentran bastante cerca del lugar) y parece difícil mantener una vida privada.
Nos propusimos hacer un espacio como los escandinavos: calido en el interior con acceso directo hacia el exterior…” esto según los arquitectos.

+info:
www.jutok.jp/en

ZINK PROJECT.

Master en dirección de Arte.

Zinkproject es un colectivo de creativos fundado en 2003 y cuyo objetivo es expandir la cultura del portfolio y promocionar a los jóvenes diseñadores/publicistas las herramientas para su incorporación laboral, buscando siempre la excelencia creativa.
Durante estos últimos años han sido la escuela de creatividad más premiada de España.
Su idea es ser un referente a nivel de formación de profesionales, como ha ocurrido hasta ahora. En estos momentos están preparando el master de dirección de arte 2011 que comienza a finales de Marzo.
Buscan siempre profesionales apasionados con su trabajo para impartir diversos workshops y conferencias.
Este año les ha tocado a la gente de La Despensa, Lo Siento, Hello Superheroes, Leviatán, Melikstudio, 28 Studio, DxI y Tactelgraphics.

+ info:
www.zinkproject.com

LESLIE DAVID.

First solo show.

Leslie David comenzó su carrera en el diseño abandonando la universidad: dejó L´École des Arts Décoratifs de Estrasburgo justo antes de su plazo final para tener un trabajo en la agencia de publicidad de moda de vanguardia más importante de Francia: Petronio Associates. Allí tuvo la oportunidad de aplicar su experiencia en el diseño y la ilustración de moda en la revista de cultura bianual de la agencia, Self Service, así como realizar proyectos para clientes de la talla de la tienda Colette, Chloé, Pucci, Miu Miu, el grupo Röyksopp, Reebok y Wad Magazine.
Su obra se puede considerar muy decorativa: es collage que además incorpora dibujo a mano desde un enfoque minimalista, y una sana apreciación del Art Decó.
Pues bien, su primera exposición individual, "Stratigraphie", se inaugura el 10 de Marzo de 2011 en la galería La Surprise de París, y durará hasta el 8 de Abríl de este mismo año.
Si por algún casual estáis por esas fechas en la capital francesa no dejéis de pasaros.

+ info:
www.leslie-david.com

LLONGANISSA SECA.

By Tactelgraphics for Gnomo.

Gnomo lanza un nuevo modelo de su colección de camisetas que reivindican temas distintivos de Valencia. Aspectos que a menudo pasan desapercibidos pero que son profundamente significativos de la ciudad. Además, aportan a estas tradiciones valencianas una imagen vanguardista y divertida. El éxito de la propuesta anima a la lifestyle shop Gnomo a desarrollar continuamente nuevos modelos.
Tactelgraphics han sido los responsables de dicho diseño. Como uno de los estudios de diseño más vanguardistas de Valencia, desarrollan una labor destacada en el campo de la tipografía, reconocida en varias exposiciones y libros especializados, de la que esta nueva pieza es su última muestra.
Así que ya sabéis, no seáis rancios y dejaros caer por Gnomo Lifestyle shop y pillaros este exclusivo diseño tan característico de esta próximas fechas pascueras.

+ info:
http://gnomo.es

GRAPHICS ALIVE 2.

Este libro está muy vivo.
Busca en tus armarios y mira en tu casa, en la oficina y en la calle, en cualquier sitio, vamos. ¿Qué es lo que siempre nos sigue de cerca? El diseño gráfico y la ilustración.

Graphics Alive 2 aterriza con fuerza tras su predecesor, el exitoso Graphics Alive, y continúa explorando las poderosas aunque humildes formas del arte gráfico y la ilustración que percibimos en nuestro día a día. Abarca todo, desde objetos cotidianos, como moda, muebles, juguetes o menaje de hogar, hasta decoración de tiendas y escaparates.
Se incluyen piezas de trabajo capaces de impregnarnos de pies a cabeza y de transportarnos (física y mentalmente), tanto cerca como lejos; todas ellas creadas por diseñadores y artistas internacionales de primera línea.
Tan recomendable como el anterior, con una portada que no puede dejar indiferente a nadie.
Aunque solo sea por el hecho de sentirse vigilados…

+ info:
www.indexbook.com

SOYZONE GONZALEZ AT ALICE GALLERY.

Voyov.

El trabajo visual desarrollado por Sozyone en esta última década, muestra un especial interés por las líneas nítidas.
Sozyone explora el oscuro mundo futurista de la anarquía a través de una lupa, que estudia la deformación lineal, el "anti-bon-goût" y la oposición sistemática a distanciarse del mundo convencional/académico del lenguaje popular, donde los colores se convierten en tonos que luchan entre sí en un combate desigual entre el fluido contorno y su posición en el espacio.
Es a partir de esta batalla que la composición final revienta, para descubrir los símbolos carismáticos del “ladrón de diamantes”, sus guantes, su sombrero, el pájaro, la máscara y la luz en sus ojos ante de la delincuencia.
La obras de Sozyone son brutales a la vez que refinadas, sugieren la violencia de las ciudades y su mecanismo.
Del 24 del 02 de 2011 al 26 del 03 de 2011 en la Galería Alice de Bruxelas.

+ info:
www.alicebxl.com