EXPO À LA MAISON ROUGE.

Le Vinyle à L´honneur.

Hasta el 16 de Mayo, se podrá ver en La Maison Rouge (Paris) la muestra “Vinyl” que reúne una colección de 800 discos de vinilo de 33 rpm del coleccionista, curador y editor independiente belga, Guy Schraenen.
Desde hace más de 30 años, este enamorado de la música ha ido reuniendo objetos, catálogos, libros, revistas y evidentemente discos, de múltiples artistas: obras que datan desde 1920 (Dadaístas, Futuristas y demás “istas” incluidos) pasando por todo el siglo XX (Fluxus, el Popart de Andy Warhol, Raymond Pettibon…).
Hoy en día, los diseños de muchas portadas de discos son considerados auténticas obras de arte y los originales y primeras ediciones se cotizan a precios desorbitados.
Sobre una mesa especialmente diseñada para ver la exposición, los visitantes tendrán acceso a casi todos los registros de la colección.
La Exposición está organizada por el Centro de Investigación de Publicaciones de artistas / Neues Museum Weserburg Bremen, Alemania, y el MACBA.

+ info:
www.lamaisonrouge.org

VOLCANIC LANDS.

The Regional Blanket by Vík Prjónsdóttir.

Un volcán entre los dos grandes glaciares en el sur de Islandia se ha despertado después de 200 años de inactividad. Teniendo en cuenta que la mitad de los diseños del mundo están ahora mismo atascados en Milán a causa de dicha erupción, el estudio islandés de Vík Prjónsdóttir, decidió presentar está manta-volcánica, tratando de desdramatizar la situación.
¿Oportunismo? ¿Frivolidad? O posiblemente pura coincidencia teniendo en cuenta la estética de su trayectoria y sus productos tan ligados a su tierra, Islandia, la zona cero en cuestión.
Proponen acurrucarse al calor producido por el susodicho paisaje volcánico, algo bastante contradictorio teniendo en cuenta las nefastas consecuencias que está teniendo la erupción islandesa.
El concepto es bien simple: En el seno de lana de la isla, el volcán Eyjafjöll, y a su alrededor la erupción, las aguas termales, la nieve… Si ya lo decía Björk: “I'm a path of cinders burning under your feet, you're the one who walks me. I'm your one way street…”.
Vamos, los desastres naturales al alcance de la mano.

+ info:
www.vikprjonsdottir.com

BANKSY.

“Exit through the gift shop”.

“Esta es la historia de un hombre que trato de filmar lo imposible. Y que fracasó.”
Así da comienzo la película sobre Banksy (en serio… ¿¡Hay alguien hoy en día que no sepa quién es!?) y que el artista británico se ha permitido el lujo de autoproclamar como la primera película de catástrofes sobre el arte urbano: “Exit through the gift shop”.
Después de haber conseguido atraer a más 350000 personas a su exposición en el Bristol Museum el año pasado, el artista más conocido y a su vez el más “secreto” del panorama del Street-Art vuelve a escena produciendo (las imágenes que aparecen en el film no son suyas) esta película.
Fue presentado como Première en Sundance y en La Berlinale, y las críticas recibidas han sido de lo más positivas.
Su estreno en Inglaterra estaba previsto para el 5 de Marzo, aquí solo nos queda esperar que alguna sala o galería independiente se digne en proyectarlo.

+ info:
www.banksyfilm.com

PEN TO PAPER.

Picture this!

Los berlineses Pictoplasma (editorial especializado en ilustración contemporánea del tipo que sea) publican este mes de Abril el libro “Pen To Paper”, dedicado a aquellos artistas que todavía trabajan con técnicas “analógicas”, tales como la tinta, el collage, los bolígrafos, los rotuladores o evidentemente, el lápiz.
A través de estas 240 páginas, Pictoplasma propone una cuidadísima selección de artistas (cada cual más a la última que el anterior) entre los que constan gente de la talla de Luke Ramsey pasando por Daniel Sparks o Ian Stevenson.
Además, esta minuciosa antología del dibujo de vanguardia podrás verse prácticamente en su integridad del 29 de Abril al 29 de Mayo en la exposición anual dedicada a la ilustración de la Galería parisina L.J., galería que tiene como artistas a gente de tanto renombre como A.J. Fosik o Fafi (digna heredera de Miss Van).
Un auténtico desenfreno estético.

+ info:
pictoplasma.com
www.galerielj.com

INSTITUBES (VS) ALIZÉE.

“Bienvenue au pays de L´Underground”.

Harta de la estética “Baby Doll” de la que fue artífice su mentora, la hortera Mylène Farmer, Alizée parece decidida a dejar a más de un melómano con un palmo de narices.
Su cuarto álbum ha sido producido íntegramente por la escudería Institubes, lo que ha provocado más de un amago de infarto en el underground francés (parecido al que hubo hace escasos años cuando Lio colaboró con Teki Latex).
House of Kids, creadores de gran parte (por no decir toda) de la imagen de Institubes, han sido los responsables del diseño del “Hibrido”, que por cierto ha resultado ser una pequeña obra de Nu-disco y Synth-pop nada despreciable.
Muy Hype, muy Space-disco, en la línea de gente como La Boca, House of Kids convierten a la joven “Lolita” en una diva de antaño a lo Dee D. Jackson.
La edición especial es una auténtica joya, imprescindible para todo coleccionista de packaging musical de calidad.

+ info:
www.alizee-officiel.com
www.institubes.com
www.houseofkids.fr

AREA3.

We are from Barcelona!

Area3 es un colectivo formado en 1999 por diseñadores, programadores, músicos (y un poeta), que inicialmente trabajaban en el área de los nuevos medios interactivos.
Sus proyectos son de lo más diversos y van desde el diseño web, pasando por la ilustración vectorial, hasta las instalaciones audiovisuales.
Han participado en proyectos de la envergadura de Lab Proyect (Emiratos Árabes), Mediahouse (Metapolis – MIT), Gluebalize (La Biennale di Venecia), Evolutive (proyecto de otros grandes del diseño catalán, Vasava), o Ruga (Rojo Magazine).
Además de haberse involucrado con clientes tan prestigiosos (y poderosos) como Nike, Playstation, MySpace, Comme des Garçons, MACBA; Sonar, Art Futura, OFFF, Emi, Cameo o Factor City.
De este último cabe destacar toda la imagen gráfica, sus compilaciones, pero sobre todo su apabullante web, que hace del sello de Barcelona un digno competidor de Bpitch Control (label de la siempre omnipresente Ellen Allien).
El estudio dedica gran parte de su actividad a la búsqueda y desarrollo de nuevas tecnologías siempre desde un punto de vista artístico y en base a la experimentación.
¡No dejéis de ojear su web!

+ info:
www.area3.net
www.factorcity.com

NATIONAL MUSEUM OF QATAR.

By Jean Nouvel.

El arquitecto francés Jean Nouvel ha presentado su diseño para el nuevo Museo Nacional de Qatar.
El museo contará con un conjunto de discos de diferentes dimensiones y curvaturas, que formarán las paredes, techos, pisos y terrazas. Cada disco se hizo de una estructura de vigas de acero revestido de hormigón reforzado con vidrio.
El edificio se presenta como una posada, el lugar tradicional de descanso cerrado que apoya el flujo del comercio, y la interacción humana en el desierto a través de sus rutas comerciales, y así da expresión concreta a la identidad de una nación en movimiento.
Evidentemente los discos sugieren con sus formas los pétalos laminares de “la rosa del desierto”, símbolo indiscutible de Qatar.
Jean Nouvel ha sabido unir tradición y vanguardia en este nuevo proyecto, buscando en las sinuosas formas del mineral un icono del pasado, como es esta roca milenaria.
La nueva estructura será construida en torno a un palacio ya existente, la renovación del antiguo museo forma parte de un ambicioso programa de desarrollo cultural por parte de las autoridades de Qatar.

+ info:
www.jeannouvel.com